作画监督的工作现场（下）：在幕后默默付出

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2017年 《地狱少女 宵伽》（作画监督）

46年间业界的变化

在日本动画初期的时候，制作流程中是没有layout这一流程的，背景与原画直接根据分镜来制作。直到1974年高畑勋先生的作品《阿尔卑斯少女》中，宫崎骏先生担当全部镜头的layout（当时表记为画面构成），从而建立起layout的雏形。随后layout这一流程逐渐在业界普及，专门为其设立职位。木下先生提到，与他刚进入业界时不同，如今动画制作中layout以及原画都需要由作画监督进行检查，因而整体质量也得到提升。就木下自己而言，他觉得这几十年业界是在不断进步。

制作现场

目前动画制作中，除了作画流程外，其他部分已经能完全实现数码化。所以数码化制作的来临，让木下先生觉得自己可能真的该退休了。虽然对数码这块没有过深的了解，但是木下先生还是能感受到数码化带来的便利。如今能通过电脑上的剪辑软件来对动画进行编集，省下时间又避免麻烦。在早期摄影还没数码化时，演出需要花上3到4天的时间对需要摄影的素材进行检查，并且对于背景的具体位置等写下详细指示。（应该是“撮出し”这一流程）而现在只需要将这些指示备注全部写在律表上交给摄影去完成，减轻了演出的工作量。虽然业界不断在向前进步，但制作人员不一定就能追赶上业界的速度。和木下先生差不多年纪，目前仍然坚持在业界第一线的人已经不多了。

对于业界新人的看法

木下认为现在是年轻人的时代，绘画的方式也因他们而在不断更新，比如现在动画的线条相较之前来说更加细腻。现在作画时木下会用更尖的铅笔，这样画出的线条就能更加细致。但相对的，精细度的提升也增加作画难度，所以木下觉得之后业界对新人的要求将会越来越高。虽然目前自动中割的技术还未完全成型，但是对于木下先生而言是不少的冲击。假使以后业界使用自动中割软件，那么动画（動画）这一职位可能就要消失不在，那么负责动画的人又该何去何从。

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