主要观点总结
鲍德熹分享了电影摄影的技艺与未来，着重介绍了电视剧《繁花》的拍摄经验，包括拍摄手法、时代还原、创作理念等。同时探讨了电视剧与电影拍摄的差异，以及电影行业对技术变迁的应对。此外，鲍德熹还分享了电影《卧虎藏龙》的创作幕后，以及他对电影摄影行业的过去与未来思考。
关键观点总结
关键观点1: 电视剧《繁花》的拍摄经验
鲍德熹分享了电视剧《繁花》的拍摄经验，包括基本采用单机拍摄，强调长镜头和前景设置的重要性，以及通过细节展现年代感。
关键观点2: 电视剧与电影拍摄差异
探讨了电视剧与电影拍摄的差异，指出电视剧需要更多的镜头，因为对白多且快，需要更多细节的呈现。
关键观点3: 电影行业的未来
鲍德熹认为AI将大量取代现行娱乐方式，电影未来在于好故事与大资金投入的奇观电影，摄影指导、导演等需学习讲故事与全面掌握视觉等元素。
关键观点4: 电影《卧虎藏龙》的创作幕后
分享了电影《卧虎藏龙》的创意与拍摄细节，如竹林拍摄和武侠电影拍摄的构思与技巧。
正文
鲍德熹
：可以说是某一种商业性，但是这个商业性是王家卫导演比较特有的方式，我觉得一般导演可能有点害怕这样讲故事。但是王家卫导演表演人物的时候经常很注意他站的位置是什么，头向着哪个方向，做出什么样的讲话或者是动态。包括马伊俐在她自己酒吧里面走出来的感觉都是窄窄的，所有东西有没有想起花样年华？这是王导一贯的本色，窄路相逢。
《繁花》故事是庞大的，《花样年华》故事相对来说是简单的。所以在庞大故事叙事当中要很考究整个调度的问题，就是这场戏怎么把它拍好。比如说你们会留意唐嫣是高个子的，为了避免唐嫣每每出来是高大上的角色，唐嫣演的汪小姐是中低层慢慢奋斗出来，走出人生曲折道路的一位女性。你第一眼看到她是弯腰，不要给她高高在上的感觉，不要给她趾高气扬的感觉。这是王导在我们创作当中老是给她一个状态，令这个状态必须跟这个角色符合。
大家看到了辛芷蕾，辛芷蕾本人由于她是一个非常有内心计划的私密非常周详的女性，她主要目的不是情，主要目的首先是为了赚钱，所以基本她的态度是高冷的，给她所有角度都是侧侧的回身一望，所以对于光线特别要考究它的立体感和人的内心显示。就算她她和胡歌坐在一起吃饭，这时候也是商场上的一种角斗，而不只是谈恋爱。
马伊俐作为她的好朋友，虽然讲话很冲，但是马伊俐可以看出她是很直率的上海人，这个上海人也是非常爱宝总的，所以为了他做了所有的东西。这也是三个女人的故事，说起《卧虎藏龙》也是有关这个主题的，这是三个女性的成功，围绕在宝总身边的女人。
《繁花》是一个非常多角度、多维度的电视剧，所以我们拍下来特别的痛快。就是因为每一场戏它有它新的内涵，我们必须要跟故事好好的匹配起来。
有些人觉得你们有钱，你们拍的时间也够多的，那我们怎么做到《繁花》这样的质量呢？当然如果你是三天拍 45 分钟你是做不到的。《繁花》基本上每一集平均拉起来是 20 - 30 天才拍一集，当然它是用一个非常非常豪华的拍摄方法，就是没有人能够重复了，我不相信中国电视剧还有能这样拍的。
但是你要对比王家卫导演，王家卫导演拍《一代宗师》拍了三年，那是两个半小时，但是如果一个电视剧 45 分钟，用 20 天拍完是不是超快？非常快了，你要看跟谁对比。
但是不是可以拍的很快？比如 10 天可不可以？可以，8 天可不可以？勉强可以，不能全部是这样，要有设计、挑选。我觉得《繁花》最重要的经验在于每个导演和摄影是两个人合作的兄弟伙伴，一定要在拍戏之前用你们的脑袋思考我怎么把这场戏拍活了，这时候你跟导演必须要在现场琢磨着如何利用美术，利用你的光，利用演员的走位，把这场戏拍的与众不同，这是你脑海当中的功课，不需要在现场做的，所以你们两个鼎力合作，你做不到每个镜头都很好，但是起码可以做到这场戏有两三个镜头是有想法的，有构思的，那就成了。
奉劝在座不管是导演还是摄影，必须要懂光线，一个不懂光线的导演不会拍出好的作品，这是肯定的。如果你懂了光线，你跟摄影在一块，如何营造一个气氛、氛围，把这场戏给拍了。
戴锦华
：我大概听下来他们基本上是用拍电影办法在拍电视剧。但是它毕竟是个电视剧，你们为此做出的改变是什么？
《繁花》与电视剧拍摄差异探讨
鲍德熹
：我觉得改变就是镜头要多，因为电视剧拍一场戏的对白很多，秦文编剧是《我的前半生》编剧，秦老师也是上海人。你知道上海人讲话可以像子弹一样的，一开枪他跟 papi 酱讲话的时候两个人嘴巴一直不停的，还要加上上海的老一代演员，他们在吃饭时候的的讲话是针锋相对，那个时候我们就三部机了，没有办法，因为每个人都是只抢一句话这个剧情就过去了。《繁花》有一个特点，它在快的对白中间交代了一些故事的细节。所以我当时拍了一半我就跟王导说，观众是有点难度的，有什么难度？如果他只是吃饭的时候看，那么他一刹那上个厕所到厨房拿个菜，很可能就漏了一些剧情的细节，他就跟不上了。
因为节奏很快，所以跟以前的花样年华超慢节奏的电影很不一样。所以王家卫也是在挑战自己，如何在一个这么大堆的对白里面找出那么一丢丢的空间，去营造演员的内心世界。大家如果有机会重看《繁花》的时候，留意稍稍停顿的地方是什么，就是在一场戏讲讲讲，突然停了，我的眼睛马上一看，你要留意这些镜头，因为这些就是我作为导演、作为摄影最重要要告诉观众你这场戏的内涵是什么，他的内心在想什么，不要老是看他的对白。马伊俐一边在骂的时候，其实你不爱的人怎么会骂呢？才不会管他。所以你会感觉到那个感情一丢丢的停顿，就会感觉到原来细节都在这里。
当然胡歌很棒的表演，就是永远都是嬉皮笑脸的，随便就把眼神往这儿一搁，我早都知道你想要讲什么了，但是所有这些你都看到了围绕三个女人当中你会发觉到没有床上戏的爱情，可是都爱的如胶似漆，每个人的相爱都是深深的相爱，这是《繁花》的特点。
《繁花》的上海故事造型与运镜
戴锦华
：所以喜欢王家卫、鲍德熹导演的观众都知道，看电视剧应该是用看电影的方法看，应该是合起来看，在没有故事信息的地方停一停，留意那是最丰富表达的地方。
《繁花》是很明显的上海故事，《繁花》主角是上海这个城市，上海也是中国电影城市，1949 年以前中国电影史约等于上海电影史。您说看很多外国摄影师包括中国电影中的上海，这个影片几乎是 30 年的上海变迁史，这个上海和 30 年代的上海，和十里洋场的上海，你们在造型摄影师这边色彩的运镜方面有没有一个不同的考量？跟 30 年代的上海？
鲍德熹
：当时有人挑战你们黄河路拍的太豪华了，吃饭的地方太豪华了，老上海肯定不会这样。但是我确确实实听到老上海人真是活到那个年代的在黄河路混的人，他说对不起，你们远远没有拍出上海那个时候真正的奢华生活，那个奢华生活是现在有过之而无不及，那时候人头马，开白兰地，喝的酒每桌一万块钱，那是几十年前的事。你想想看现在来吃你都觉得是天价的，在上海那个时候遍地是黄金，大家从股市里面赚到钱，从各种生意里面赚到钱，那个挥霍无度绝对是现在的人想象不到的。
在服装上我们尽量要把当时的人所穿的品位一丢丢的拉高，因为我记得 80 年代，70 年代尾上海人所追求的时装第一是从日本来的，第二台湾，第三香港或者倒过来，香港是领先。时装整个趋势是跟香港风格比较贴近的，而且那个时候的港式文化在上海也是比较盛行，包括歌曲。
所以整个设计上王导得心应手，我们有两个结合，包括了拍摄方法，不管是找那些明星出场或者是大厨师出场，所有拍摄手法你觉得是不是有一丢丢像那个时代港产电影的感觉？所以整个风格是这样。
拍摄的难度是很大的，不要以为是王家卫导演就有无穷资金去做，其实我们是很穷的。我们的摄影团队的人规模是小的，不是大的，所有工作人员工资是低的，不是高的，我是能够尽量做到不要令各位像奴隶式的生活，这是什么意思呢？现在拍电视剧 14、18 个小时不停，睡三四个小时就起来。我们一方面拍的要准确，你现场看到我拍戏的时候非常着急，我会催促各个道具、场务、美术，你们要准备布置什么，跟着我们镜头看到什么都预先通报，所以他们紧急准备好手头东西，马上转场的时候、转角度的时候马上布置好，所以我能够争取在 12 小时，最多是 14 小时每天就停工了。其实是来自于你的准备，不是来自于你的磨蹭，不要以为磨就是好，因为磨是没有准备好。所以每个人都要准备的，所以我们会预先通知这个要准备，哪怕下一个车要进来了，你先把计程车调到这里在我旁边，把火灭掉，看看里面反光怎么样。每一件事都超 3 - 4 个 5 个镜头之前就准备。
作为摄影指导的我，我现在在运用我自己的艺术力量去拍戏，拍剧也好，大概只用了 30% 的精力，而我 70% 的精力都用在英文所说的管理，各位一定要学管理，这个管理不只是对你自己团队的管理，那只是小菜一碟，你是要对全剧组管理，管理就是你是摄影指导，你知道镜头怎么摆动，你跟着要拍什么东西。
这个情况下必须要调动好所有各方主动积极性，来配合这个剧拍的更快。所以王导基本上问我下一个拍什么，我说拍这个，因为我已经布置好了，我跟副导演紧密合作。告诉他们我们应该先拍这个，然后把群众演员拍完，再拍单独，这里牵扯到不看别人，所有调动都跟资金、时间、拍摄效果发生关系。
各位，如果你拍摄的准确，时间用的少，大家休息时间能够保障，是不是大家精力能够更加充沛？是不是所有东西都回馈给剧本身而没有浪费？所以在这点上各位要注意我们要做好每一个工作，其实最重要还是管理。当然我们事前准备的思想工作，包括所有剧本的各种理解那是你个人的事儿。我跟王导有一个共同之处我们都是感性之人，王导基本每一场戏有一个主调音乐，彩排的时候音乐一放出来我们就都懂了，你就知道这场戏在讲什么了，镜头什么速度，看的光什么样，基本大家都有定调了。
所以一个互相的默契很重要，但是什么东西都来源于功课，
你要准备好，作为摄影指导你必须要有感性的特质，如果你是一个麻木不仁的人，或者你看到很感动的东西麻木不仁的人最好不要当摄影，因为你自己都不能打动自己，你如何能够打动观众呢？如果你自己对于看世界这么冷漠的话，你为什么要创造一个影像去打动别人呢？你干脆转行好了，当会计好了，你当一些非艺术性的工作好了。
还有一样要纠正大家的看法，很多人把摄影指导当做一个技术活儿，这是不对的，摄影指导不是谁都可以当，但是基本上当导演是没有门槛的。
你绝对不会用一个从来没有当过摄影的人来当摄影指导，这不可能，这从世界上好莱坞的节奏一直到内地都是这样。所以你一定要有技术基础，技术基础很简单，摄影指导有几样东西，第一，你要懂得有什么镜头，表达什么感情，光圈，然后你要懂得什么机器去拍这个比较适合，然后你要懂得是稳定还是非稳定，你要懂得是移动还是非移动。
下一个问题就是你的本行了，你要去打光，光什么样才是好，营造什么样的光才是有效果，这场戏怎么做，那场戏怎么做，怎么预备很重要。《繁花》的预备很多，很重要，你没有预备好底灯是拍不了的，这是摄影指导最皮毛的东西。然后就是我说的管理，要懂得跟人沟通，跟各个部门沟通，但是最重要的不光是这样，他必须同时是一个艺术工作者，你必须要懂得文学。所以你才能从字里行间里面找出你所感动的东西。
所谓感动的东西一开场第一篇被撞到躺在地上，有一个全景，从顶上这样看下来，倒在地上很害怕，你以为他死去了，周围的人围着，散落的纸在那里，是不是一个感性的画面？是不是这时候所有观众都被阿宝的遭遇所吓坏了？想不到他第一集都这样了，怎么挨到 32 集？故事就是从这里开始，包括游老师在他身边，这都是很感性的镜头，说不出来的，所以你必须要把光线和镜头都配和，这是来自于你的文学修养。
第二，你必须要跟导演是哥们儿，你要了解导演情感上怎么表达，他的方法是什么。所以我跟王导的 “眉来眼去” 大家就知道大概要怎么样了，所以默契很重要。
还有摄影不要忽视音乐，你的音乐修养代表了你的节奏，你的节奏包括了你的移动，你的变焦，什么时候看哪个演员摇动，这都是你的修养，来自于音乐。还有舞蹈你必须要懂舞蹈是关于状态，关于姿态，演员什么叫好看，什么样的姿态才能活现在观众眼前，你不懂舞蹈怎么拍呢？
所以他的转头那一瞬刻是用移动来探讨还是什么，这都有考究，这来自于舞蹈音乐的修养，当然摄影不懂剪辑根本做不了摄影，拍的东西不知道剪出来怎么样，或者没有一个方法把它剪出来，你根本不能做摄影。还有后期，你对现在数据的看光、色彩不懂的话你怎么能够全盘控制你所拍出来的东西就是你想要的？所以现在系统已经做到是这样，不光是这样，我们必须要做好 IUT（音），这是基本上每一场戏都有不同，我当天拍的东西在监视器上所看的东西，我晚上给这个样片就已经是我想要的色彩，80% 都在这里了。我必须拍完了以后到 DIT 那里盯着他们，看着他们出来的色彩是不是我想要的，不是的话稍微改动一下，为什么？这些都很重要，你知道这个片子在拍的过程当中经过了多少人的眼睛才到观众，第一是剪辑，还有导演，还有音乐、效果、投资者给钱的那些人，不是每个人都有一种艺术眼光可以看到样片就是样片，随便摆出来就可以了，不是这样，如果没有一个样片给他们看，他们看到成片出来如何震撼人，但是所有人都变成了摄影指导本身必须要担心的事。我们必须要操心，不是不操心。
