每个人都是从“偶像梦”中“惊醒”的万尼亚

用一个词概括此版本的万尼亚，就是 高冷 ，大段沉闷的独白让一些观众形容这是一场“高级剧本朗读”。

此版本的另一个特点就是演员 要么如“雕塑一般”，要么“走来走去” ，李六乙导演说人的瞬间停顿，这种窒息的力量形成了画面，能充分体现契诃夫的韵味，无形中的有形是有意为之；“走来走去”这是导演充分利用戏剧时空的自由，难免给人以冰冷、疏离的感觉，这种对“时空自由”的利用主要源于他多年对戏曲的研究与创作。

舞美设计也是由李六乙导演亲自把控，他为这个19世纪的俄国庄园，设计了一个现代感十足的舞台： 大大小小的白色高背椅布满舞台，两个灯源在演员表演过程中自由升降 。

椅子灵感来源于中国传统戏曲中的“一桌二椅”，以此提醒观众是在看戏，“保持一定的距离，反而亲切感越强”；而“灯光是另一个眼睛，从另一个视角关注、照亮剧中人”。（人艺版《万尼亚舅舅》“形式感大于内容”引发争议记者：黄启哲）

李六乙的舞台总是带着某种 仪式感 。《万尼亚舅舅》也不例外：舞台两侧的进场口和下场口被台上的所有演员“封锁”， 演员从开始到结束全场不下台 ，即使文本里人物缺席，所有演员依然在各自的空间里完成舞台动作，即使在暗处一角。

这样一个密闭的空间便是契诃夫笔下的庄园，压抑、空虚，人物漫无目的、惶惶不安，所有人都各怀心事，相距不远却互看不见。

（ 【剧说】《万尼亚舅舅》：契诃夫的不甘和反抗 ）