"地图与疆域"国际艺术邀请展聚焦国际当下议题

展览邀请戏剧导演曹克非和学生做了十天的工作坊《那看不见的…》，并且在展览的开幕式上表演，这也是打破艺术疆界的一种尝试：将剧场作品纳入到艺术展览。此次参展的艺术家也往往兼具多重身份，Doug (las) lewis是艺术家兼策展人；Filippo Cardella+方茜Anna Fang同时是设计师和艺术家；Franziska Greber是心理学家，社会权益倡导者，也是艺术家；来自波兰的艺术家 Jaroslaw Balinski是工程师和艺术家，他们从另外一个专业的角度创作艺术，这也是本次展览试图探讨艺术的疆域的一种尝试。

策展人李心沫&Roland von der Emden

艺术家围绕“地图与疆域”的主题展开思考和创作。 美国华裔艺术家郭桢 为本次展览特别制作了绘画装置作品《颠覆了的视觉》，作品融合了中西的两种视觉元素——水墨抽象山水的流动和不确定性与两个倒置的彩色灯管制成的三角形之间形成一种巨大的张力。产生了一种独特的视觉体验，她的作品表现了一种在中西文化碰撞和冲突之后形成的融合。

意大利艺术家Filippo和方茜 的装置作品《曲解》，是由300张印刷后加上涂鸦的明信片构成的矩阵，多层图像和文字以混沌无序的方式相互重叠，装置展现了一种面对无法解码的世界所产生的疏离，就像一个人来到一个完全陌生的社会和文化中的体验。

郭桢“颠覆了的视觉”288×182cm 水墨宣纸 灯管 2018

Filippo Cardella和方茜 曲解 300张印制明信片(148×210mm)，丙烯涂鸦喷绘 2018年11月

曹克非 的戏剧作品《嫦娥》选择了五位嫁到瑞士的大陆女性，从她们各自在异国的经历来探讨移民的心理世界和人生变迁。向承美的《迷失两地》则表达了混血儿的一种割裂的心理状态。这些作品都在一定程度上表达了在相异文化情境中，人们对身份认同的焦虑与应对。

印度裔的美国艺术家Shameera 用不可见的线和她写作的诗歌以及行为表演表达她对这种界限的理解，她用灰色的线在空间中编制成一个装置，表面上看好像那些线是不存在的，但是当你走近了才能看到，她穿着印度的传统服装在那些界限之间撒上尘土。

还有 向承美 的作品，她的《农民志》系列作品关注了中国农民这样一个阶层。她用照相机记录下一幅幅农村留守儿童的肖像。同时曹克非的纪录剧场作品《那看不见的…》中，也触及了相关的主题，这些表演者都是在校的学生，但是他们共同的经历都是缺少父母的关照，这给他们的性格和人生都留下了创痛的痕迹。

曹克非 纪录剧场作品《嫦娥》

首演瑞士伯尔尼屠宰场剧院，2010年10月