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吕东庭的《草吠声》聚焦于游民群体和现当代网络红人，以及游民身份在新时代产生的变质。导演吕东庭认为，直播经济的荒诞，导致没有主观性思考的游民把情绪全部投入到了直播中，甚至将阶层的转变寄希望于直播。《草吠声》这个名字的由来，是希望记录这些游民像杂草和野犬一样生活，
出于人道主义，导演删去了对于这种人物塑造不利的“黑暗面”，也由此引出了映后现场对于人物塑造与绝对真实的探讨：
删除“黑暗面”是否会造成人物失真？
吕东庭坦言，自己在剪辑的过程中对是否删去这些内容也很纠结，但长时间相处产生的友谊，令他最终还是希望保护被摄对象。
与拍摄对象之间的关系、情谊是影响纪录片真实性的重要因素，对于刚开始创作的青年导演来说，
如何揭露真实，保持中立立场是一门十分重要的功课
。《地》的导演张明亮全程跟踪拍摄了两个村庄之间的土地争议。影片的拍摄时间正好是2022年俄乌战争，导演因此巧妙地插入了国家间的土地争端，来隐喻村庄中的历史遗留问题。而在导演告知观众主角其实是自己的父亲后，现场立刻引发了对于导演作为记录者的立场提出了疑问。张明亮则表达了遗憾：虽然自己的立场是公平的，但因为是“敌对”村子里的村民，所以不被允许到另一个村子里拍摄，通过对方的角度来看问题。可以看出，青年导演们对于伦理与立场都有着各自的考量，他们也仍在创作实践中继续探索属于自己的真实。
《地》映后交流
由于一些特殊限制，长片展映并不在影厅中放映，而是在影院五楼的独立空间，虽然放映条件不够舒适，但观众们的热情并没有因此减弱。20-21日的短片放映则回归影厅，许多导演来到现场参与映后，与观众进行面对面交流互动，气氛显得更加火热。
B组《烧秸秆》《秃羊》《奔猪》为观众展现了不同地区的农村风貌、文化以及生活状态。三位青年导演回归传统，又在创作中颠覆传统。
《烧秸秆》在去年的HiShorts! 厦门短片周中就是评委们争论的焦点。《秃羊》由韩三明主演，反映了河北张家口农村贫困群体的生活状态，整体完成度较高；郝斌杰导演在映后提到，主人公被一件西服困住的灵感是来源于她家乡当地的真实人物经历。《奔猪》则讨论了青少年的身份认同，导演郭威铭采用了戏曲、动画、监控录像等多种媒介融合进行创作，妈祖信仰、本土戏曲元素和五条人的歌交融在影片中，仿佛海丰两代人思想文化的碰撞。
《奔猪》
《秃羊》
映后交流
除了对外部现实的纪录，青年导演们也试图探索对内在情感与时代记忆。
“水”成为了大家对母亲、生命与家乡印象的反映。在《一次意识里的木舟》中，导演黄咏逸采用诗歌、口述史与不同色彩水面的影像画面，共同讲述不同年龄性别的人对于历史和原生家庭的思考。可以看出导演进行了许多实验性的尝试，但在成片中，导演个人的讲述和念白使得受访者的口述变得割裂，反而破坏了原生态的口述记录，成为了该片的一点遗憾。
《海水泡的茶是什么味道》和《落雨前》同样将故事背景置于广东，两部影片也因此充斥着湿润的气息和盎然的绿意，可见气候对于南方地区影像叙述创作产生了很大的影响。在映后交流中，《落雨前》的导演耿嘉琪就“水”这一意象与观众展开了对话，水在影片中都象征着羊水与母体回归，这与《一次意识里的木舟》中的受访女性有着相似的观点。尽管创作者们都是从自身的成长经历出发进行创作，但在他们对于历史、记忆、家庭、空间等的探索中，不同的思想却发生了奇妙的交错，这也许就是展映举办的意义。
