正文
史德耶尔要提出的问题是“主体性、感性、想象力、创造和发明的能力都去哪里了？地外智慧是否会发现，最终人类仍可以走出黑洞，将精力投入创造性的新热情之中，以新的形式团结和相拥？……”
（“导言”，第3页）
这种问题意识的紧迫性与重要意义在于：“历史已经被无尽的、流动的碎片化影像的重新组合取代。政治意识和政治策略已经被疯狂且危险的活动的随机重组取代。”
（同上）
无论历史还是政治，都面临历史上从未有过的来自影像政治和极端意识及行为的挑战，史德耶尔的影视创作与理论研究就是紧贴着这一“危险丛生之处”展开探索。该书“类似一项侦察任务，为封冻的想象力荒原和新兴的感受力绘制地图”
（同上，4页）
。这是对于该书的论述议题和方式的形象描述，也很符合作者作为影像艺术家的理论探索特征。从影像质量到垃圾邮件，从工厂到博物馆，史德耶尔的这些文章主题不断突破艺术批评的边界；从白方体艺术中心里那些没有薪资的实习生到当代艺术的皮条客和食利者，史德耶尔的话锋指向不断转换着视角。在全球资本主义和当代艺术都陷入一地鸡毛的困境中，她从当代影像的碎片化黑洞中寻找可能还存在的生命力与亮光——“如果影像和屏幕不仅反映而且制造了现实和意识，那么史德耶尔就在加速资本主义的形式转换与异变扭曲中发现了一个丰富的信息宝库。这是抗衡资本主义非物质性和抽象性趋势的方法……”
（第1页）
总之，在进入这本小小的文集之时，我们应该知道作者实际上是一位在当代思想与艺术的前沿、飞地、丛林和废墟之间跳跃的女游击队战士，她手中挥舞的文本是探照灯和燃烧弹。
《为弱影像辩护》被视为史德耶尔的里程碑式的文章，是这本小册子的核心议题。何谓“弱影像”，何谓“屏幕上的受苦者”，这是进入史德耶尔的艺术批判思想语境首先要搞清楚的问题。她为弱影像（Poor Image）下的定义有几个层次，首先是：“弱影像（ poor image）是运动中的复制品。这种影像的质量很差，分辨率不达标。随着拍摄对象运动速度加快，影像的质量也会下降。弱影像是影像的幽灵，是预览和缩略图，是一个出格的观念、一种免费分发的流动性图像。它用力通过迟缓的数字传输，经压缩、再生产、翻录、混音、复制和粘贴抵达其他传播渠道。”
（26页）
这里讲的是“弱影像”的物性和来源，是我们早已熟悉的那种低质量影像文本，当我们把这种级别的影像作为配图发给杂志编辑的时候，常常会被“退货”——拜托，请换一张足够质量的图片。弱影像作为预览和缩略图很常见，作为“一种免费分发的流动性图像”也不难理解。但是把它称作是一个“出格的观念”，这就有点奇特，甚至可以说有点史德耶尔式了。
因此要继续看作者如何在另一个层次上给“弱影像”下定义：“弱影像是一块碎片或一个裂隙；一个AVI（音频视频交错）格式或JPEG（联合图像专家组）格式的文件，是仰赖表象的阶级社会中落魄的无产阶级，只能根据分辨率被排序和估值。弱影像被上传、下载、共享、重新格式化并重新编辑。它将质量转化为可获得性，将展示价值转化为崇拜价值，将电影转化为剪辑片段，将沉思转化为涣散的注意力。影像从电影院和档案馆的地窖中解脱出来，又被推向数字化过程的不确定性，代价是其自身的内容。弱影像倾向于抽象化的表达：它的出现本身就是一种视觉观念。”
（26-27页）
这里对弱影像之“弱”做了更进一步的解读，把它的“阶级出身”（落魄的无产阶级）和力所能及的作用、价值表述清楚。其实，无非是说弱影像既可以将就着使用，还带来了一些人们通常意想不到的好处：聊胜于无，可以普及的大众化——让劳动人民看得见、摸得着、用得起，让资产阶级的高分辨见鬼去吧！但是，为什么说“将展示价值转化为崇拜价值”？或许可以理解为：“展示价值”的原则是高分辨率者胜出，而“崇拜价值”则是影像无问出处、无问分辨率，能用者为王。至于抽象化和视觉理念，则是恐怕只有像作者这样敏于运思才能体会得到。
