主要观点总结
文章介绍了艺术家蒙克的人生经历和艺术风格，包括其受后印象派和象征主义影响，创作生涯中的重大转折，以及作品所表现的人性深处的情感。蒙克通过艺术宣泄自己的情感经历，创作了一系列具有里程碑意义的作品，如《圣克劳德的夜晚》、《病孩》、《呐喊》等。他的艺术风格受到波西米亚主义的影响，关注人性中的恐惧、焦虑、爱、恨等情感。文章还提到蒙克的艺术创作与其个人经历紧密相连，如他的成长经历、家庭背景以及心理疾病对其艺术风格的影响。
关键观点总结
关键观点1: 蒙克受后印象派和象征主义影响，注重表达内在情感，创作了一系列具有里程碑意义的作品。
蒙克在抵达法国后，受到后印象派和象征主义的影响，开始注重表达内在情感。他的作品如《圣克劳德的夜晚》等，展现了他对内在情感的探索和对艺术的追求。
关键观点2: 蒙克的艺术风格受到波西米亚主义的影响，关注人性中的恐惧、焦虑、爱、恨等情感。
蒙克在创作过程中，受到波西米亚主义的影响，通过艺术表现人性中的复杂情感。他的作品如《呐喊》等，展现了人类情感的高潮和冲突。
关键观点3: 蒙克的个人经历对其艺术风格产生了深远影响，包括家庭背景、心理疾病等。
蒙克的家庭背景和个人的心理疾病等经历，对其艺术风格产生了深刻影响。这些经历反映在他的作品中，形成了独特的艺术风格和视觉语言。
正文
他怕自己不幸染上肺结核，也担忧妹妹的精神病会降临在自己身上，害怕父亲编织的神鬼幽灵会时不时出现，更内疚自己犯过的每一次罪过会给天他给的母亲带去责罚。姐姐的离世让蒙克时常怀疑自己是不是罪人，是不是遭到了神的诅咒，为什么受到惩罚的总是自己身边的人？因此，在当时不太被接受的《病孩》是蒙克的一个新起点：主动且毫不避讳的展示自己的精神世界，这一刻在 1890 年父亲身故后又一次重演——《圣克劳德的夜晚》，十字架是受难和死亡的象征，也代表着救赎和希望，这个复杂且深重的符号一如艺术家深沉的用意，从此往后，蒙克火力全开，狂野的把人性深处那些复杂的情感展现在画布上，追求一种更为激烈的现代主义风格，正如蒙克的尼斯宣言：“艺术家在画中描绘的是自己内心深处的情感，他描绘的是自己的灵魂，自己的悲欢，自己的心血，他描绘的是人类，而不是物体。”
常年的紧张、忧虑和病态的氤氲，内心极度脆弱的蒙克亟需找到精神支柱，而当时流行的倡导自由解放天性的波西米亚主义迅速吸引年轻的他，他开始用酒精和放纵来缓解内心的恐惧、焦躁，甚至染上了严重的酗酒，一些心理疾病也悄悄找上蒙克，性格日渐阴沉偏执，可能只有也只剩绘画才能让他片刻放松。他将自己的经历和见闻用尖刀一般的笔触近乎疯狂的宣泄，鉴于波西米亚主义的影响，他多半描绘的是男女之间的情感，爱、恨、嫉妒、忧郁、离别，这些被他后来称为“生命饰带”的系列作品，无情的揭露人类不那么完美甚至丑陋的情感，最让人惊叹也最让人铭记的是 1893 年的油画《呐喊》，当时受到不少争议和批评，但并不耽误它后来成为现代艺术里程碑意义的名作。
呐喊 蒙克 纸板油画 （使用色粉和酪蛋白颜料）
1893 年
如同《病孩》一样，《呐喊》也被蒙克反反复复描绘很多遍，其中包括一幅草稿和三幅带颜色的正稿，还有十几张版画和墨水画。在这幅作品中，苍白无力的人物扭曲着身体，仿佛被灼热的日落彩霞震聋了耳朵，并被一阵阵痛苦的浪潮冲击着——这正是蒙克自身所经历的：
