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著名策展人、艺术评论家、艺术史学家，瑞士FHNW大学教授，曾任里沃利城堡当代美术馆馆长、第十三届卡塞尔文献展艺术总监卡洛琳·克里斯托夫-巴卡吉耶夫 （Carolyn Christov-Bakargiev）
本次展览的艺术顾问汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（小汉斯）作为活跃于实验性艺术前沿的策展人和批评家，自十几年前乃至科技艺术发展的极早期，就开始关注艺术与计算机技术、加密算法，他也主导了伦敦蛇形画廊一系列相当先锋的数字艺术、元宇宙展览项目及创意AI实验室。小汉斯以Beeple的具有多重层面的创作，展开数字艺术在仪式性和非线性的时空观这两个概念在当代语境中的讨论。小汉斯提到韩炳哲有关我们生活在缺乏仪式时代的陈述，他一直对仪式的概念感兴趣，而在数字时代，我们如何重新引入新的仪式性？他分享道，“
第一次看到《每一天》系列时，就感觉它像是一种行为仪式，与行为艺术有紧密联系。
当德基艺术博物馆邀请我参与此次展览时，我参观了查尔斯顿的 Beeple 工作室，这里既是创作的实验室，甚至某种意义上的工厂，也是展示从创作过程到最终作品的展厅。同时，这里也是年轻艺术家们的聚集地。”他访问时，正赶上一场聚会和竞赛，有来自世界各地的年轻数字艺术家参与其中。“看到这些创作的技术与文化在时间线上的开端让我深受启发，因此我们决定将这些重要时间节点融入此次展览中。这次展览回顾了过往，但更多关注的是未来，从《S.2122》到新版本的《人类一号》，都体现了对未来的探索。”
知名策展人、艺评家兼艺术史学家、伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）
另一方面，小汉斯提到，展览从 Beeple 的早期作品开始，最终“以DIGIVERSE引力计划”的公开征集中的年轻的中国艺术家们结尾。他们的年龄和 Beeple 当年创作早期作品时相仿，这使得展览不再是线性的，而构成了循环，展现了艺术成长的循环和面向未来的无限可能。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024
作为Beeple的全球首场大型个展，“Beeple：来自人造未来的故事”展现了Beeple的创作中关于技术主导的时代下的后人类生态的想象，这一话题目前也是数字艺术前沿创作的焦点之一，正在汇流成为集体性的叙事空间。展览标题中的“人造”，即英文Synthetic，代表了更加紧密地结合了当下的计算机、算法及人工智能等具有交互、反馈、迭代能力的前沿技术，以及人工物与有机物的生物化学合成。如今对于人造/Synthetic这个概念的讨论在不断涌现。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024
Beeple 认为“合成”这个概念通常被以二元对立的方式讨论——事物要么是合成的，即非自然的，要么是有机的，即纯粹自然的。但在他看来，这些界限正在变得越来越模糊。他提到那些通过合成制造的东西，比如用 AI 创造的新数字作品，这些都是人类创造的，在某种意义上“融入了人类的 DNA”。从这个角度来说，Beeple 认为 AI 或许是人类创造的最具人类特质的事物，因为它像是所有人类知识的结合体，经过提炼后形成的技术，即AI 具有一种有机的特质。
Beeple 认为，合成与有机之间的界限会继续模糊，就像虚拟世界与物理世界之间的界限一样。这种模糊性正是他通过艺术想要探索的——创作那些在两个维度中共存、交融的作品。
“Beeple：来自人造未来的故事”展览现场，德基艺术博物馆，2024
小汉斯则在当代艺术的语境中拓展了“有机”这一概念，并尝试重新定义人们对于艺术的本体论理解。起初，小汉斯从语言学的角度理解“合成”这个词，但后来他意识到，合成与有机元素的融合，就像合成生物学一样，是将多种元素以新的方式结合在一起。这次展览通过《人类一号》、《S.2122》和《指数生长》等作品，展现了艺术品不再是一个有限的物体，而是变成了一种“有生命的有机体”。小汉斯在职业生涯初期，遇见了海因茨·冯·福斯特，后者曾与诺伯特·维纳一起参与控制论学会。海因茨曾说，他相信未来的艺术作品将会变得有生命。当时是在90年代初期，小汉斯并没有完全理解这句话的意思，但如今已经非常清晰——这些作品在不断变化、不断进化。例如象征“合成未来”一切的世界开始《人类一号》，这件作品如今已是第五个迭代版本。而在 Beeple 的作品中，这种不断演变的特性更为明显。
