“没有中国的全球当代艺术体系不完整”，古根海姆中国大展拉开大幕

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专访古根海姆策展人孟璐：《世界剧场》的本意就是残忍和野蛮

在现场接受artnet新闻采访时，田霏宇认为展览的挑战就是 “好艺术家太多了，建筑本身有一定局限性，包括它具体的空间和能够容纳的作品数。” 这也导致筛选的过程“非常非常痛苦”。

在中国多年的田霏宇聊起近日的风波时，表示在中国做展览多难，而相比起来，美国的“界限”更难摸清，“美国最近处在政治紧张的气氛中，都会把现有的一些趋势剧烈化。”他透露博物馆撤展的决定也是不得已，因为已经有一些“非常具体的暴力威胁”，而“这些艺术家其实是非常伟大的老师，比如： 黄永砯在法航呕吐袋上写的那篇艺术家声明，你就可以了解到这些艺术家的应变能力是非常值得佩服的……最后黄勇砯作品的展出效果还是挺好的，希望最后会引起更多人来看这个展览。 ”

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田霏宇认为通过展览可以了解中国当代艺术已有的话语权，以及在当代艺术领域中的历史。 “其实中国当代艺术的位置已经非常稳定了。黄永砯在前言中写到‘这件作品创建于西方，又被禁止于西方’。这些都是25年前的事情，这些艺术家都还是走在我们前面几步……。到现在，我们认为中国已经处在全球化的阶段，但是这些艺术家在二十多年前就已经开始接触这些问题，并以他们的方式解决这些问题。所以我们就以‘世界剧场’来命名此次展览。这个展览不是为了了解中国文化，而是通过中国的当代经历去了解全球化背景下的世界。”

而同样出现在展览现场的徐冰则认为，把展览位移到了纽约这种完全不同的语境和关系之中，“有一种特殊意义”。他说，“我觉得展览挺活跃的，把当时中国这种算是半地下，却内部非常活跃，表面又比较低调的（中国艺术群体）的这种状况表达出来了。”

古根海姆美术馆“世界剧场”中国大展展览现场。图片：Cathy Fan

在尚未正式进入展览，艺术家陈箴的巨大黑色装置作品从螺旋形大厅的天庭悬挂而下，视觉极为壮观，看似一头巨大的、长达几十米的黑色龙形怪物。这件名为《早产》的作品，是艺术家在1999年受丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆委托所作，几百只废弃自行车内胎交叠环绕。而当观众沿着螺旋形走道进入展览最终章时，方能与“怪物”平视，才发现几十辆自行车废弃框架被挤压，堆积成了一个“龙”的头部，利用日常的用物，唤醒了对于中国“自行车王国”的固化印象。

古根海姆美术馆“世界剧场”中国大展中黄永砯作品。图片：Cathy Fan

带着强烈的隐喻，正式走入展厅。在序言版块即与黄永砯《潮湿的手段》相遇，艺术家在1987年创作时，将赫伯特·里德（Herbert Read）所著《西方绘画史》以及王伯敏的《中国绘画史》两本书在洗衣机中搅动两分钟，搅拌而成的纸浆堆放在木箱之中。两种文化文本的打开与糟蹋，既是融合自由，也是嘲弄蔑视，也就此自然打开了此次展览的所有篇章。而身后的房间内《世界剧场》（1993）的装置已经在过去两周在媒体上被密集曝光，因为风波，观众已经无从直接目睹一场弱肉强食、互相吞噬的暴力，数计千记的活蝎子、甲虫与其他昆虫都被撤出之后，在现场的是类似笼子的巨大八边形装置。在其旁边，则是艺术家本人的构思图纸和手稿，以及一个手写于2017年9月30日、在一个法航航班呕吐袋上的《艺术家声明》，其中黄永砯详述出作品的观念与背景，在最后写到： “‘世界剧场’未揭幕就落下帷幕，为开始就已经结束，这种不圆满性不正好表示一种圆满性？”

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