正文
黄锐:地震
图片来自喜玛拉雅美术馆和上海种子微信公众平台(ID: Shanghai-project)
“地震” 创作于2008年夏天,受到当年5月12日发生的四川汶川大地震的启发。展览于2008年8月至9月在北京“艺术通道”呈现。当时该作品置于画廊入口处,观众必须穿越过作品才能进入画廊内部。因此,这件作品既拥有雕塑般的静止造型,又通过对于观众身体的干预来传达一种意外的感受。
作品再次强调了人与空间的共存关系——人类行为所导致的生态灾难最终将反过来成为纠缠着我们的梦魇。
艺术家关注装置的开放性、透明度和失重的感觉,这些特征都对立地存在。“地震”表现了被毁灭的家园,瞬间碎裂的建筑材料像刀锋一样扑向全无防备的身体。
古斯塔夫·梅茨戈尔:极限碰触
图片来自喜玛拉雅美术馆和上海种子微信公众平台(ID: Shanghai-project)
“极限碰触”是一系列运用了压缩空气、水、热量和光所展开的动态艺术实验,它的第一次实施发生在1968年的斯旺西大学学院化学工程系崭新的过滤实验室中。这些实验室中的实验被转化成一系列动态艺术作品,包括
“舞动的软管”、“云母立方”、“电炉上的水滴”、“无题”
。艺术家在这些作品中使用了塑料管、水晶云母片、液氮、水、实验室电路、压缩空气,来探索一系列决定我们生存方式的科学法则。
一滴滴水消失变成蒸汽、塑料管在压缩空气的干预下“活”了起来,疯狂地跳舞,迷雾的影子里释放出彩虹的颜色,这些都挑战了人类的感知,和我们经验中的真实。
古斯塔夫·梅茨格尔不仅仅是战后最重要的前卫艺术家之一,也是一位反资本主义和倡导环保的不懈的活动家。“极限碰触”这件作品回应了宇宙中理性但又神秘的规则,让我们发现生态其实是由创造和毁灭所构成的连续事件。
林璎:什么正在消逝?空房间
图片来自喜玛拉雅美术馆和上海种子微信公众平台(ID: Shanghai-project)
“什么正在消逝?空房间” 是林璎设计的最后一件纪念性的作品,她利用基于科学研究的艺术创作来唤起公众对当前正在发生的第六次物种灭绝加以关注。
装置巧妙地模糊了二维和三维之间的界限,让我们重新设想我们与自然的关系,提示我们一种在自身的需求与地球的需求之间保持平衡的生活方式。
图片来自喜玛拉雅美术馆和上海种子微信公众平台(ID: Shanghai-project)
“什么正在消逝?空房间” 中的视频作品不仅呈现了濒危物种,还包括了人们可能没有意识到的同样正在消失的自然现象。
艺术家将它们与一系列重要的环境问题联系起来,
让我们停下来思考一下空气、土地、鸟类的海洋迁徙路线,濒危的动物和海洋生物。同时,通过海洋的潮汐声,夜晚的繁星,视频画面也在
激发人们对于自然的亲密回忆。