正文
这听起来应该很好懂吧，比方：想象一下哈利波特的大票粉丝看完故事书后，迫不及待期望电影快点上映的样子。还有其他影视作品也有类似的现象，如：《魔戒》、《冰与火之歌：权力游戏》、《噬血真爱》、《暮光之城》等等。虽然没有人会辩称《魔戒》是跨媒体叙事，但粉丝行径却说明了一件事：只要让粉丝爱上了故事，他们就会想尽办法花时间和金钱，待在故事宇宙里越久越好。
《魔戒：魔戒现身》原著在 1954 年 7 月出版，十多年后开始有广播剧与动画改编，但要到 2001 的电影上映，跨媒体运用与 IP 的转化，商业价值才被肯定。
很多人常抱怨好莱坞制作太多的续集影视作品，反而原创作品数量不足。但从另一个角度来看，这也是因为阅听众持续不断地消费与观赏，才会不断有延伸续集的诞生。如果去看看称霸娱乐帝国已久的电影《星际大战》，其商业企划偏向跨媒体的态势更是与日俱增。
《星际大战》宇宙的历史已分别呈现在数不尽的电影、书籍和漫画之中，甚至也包括了电视动画系列及电玩游戏等等。一旦《星际大战》电影红了产生巨大的文化共鸣，其制作公司卢卡斯影业即以智慧财产权的方式授权或创造周边商品，象是公仔、玩具、床单、泳衣、玩偶贝思糖盒（Pez dispensers）。《星际大战》的授权价值很难评估，正因为卢卡斯影业是间不公开财务信息的私人公司。但据分析师透露其价值是无上限。（在 2012 年迪斯尼公司收购卢卡斯影业后，因迪斯尼是上市公司，卢卡斯影业财务不再神祕。）
核心故事形象作为延伸加分
相对来说，有些商品因为没有成功的核心故事形象作为延伸加分，所以光靠单纯商品营销的商业模式，必定会较为棘手。不管如何，创造互动的机会，制造消费者关心的故事，来增加他们对于品牌的正向连结，这些才是营销重点，并且也是当下广告产业正积极建立的基本原则。
不过，单靠商业模式还不够，因为阅听众不会喜欢一个要他们不断掏钱出来的娱乐产品。一个公平互动的交易平台是众望所归的，而阅听众对于跨媒体也抱有同等期待。如果想要成功，就不应该只想着拼凑出迎合时下产业的夯元素而已。反而要去找出每个元素背后的"创意目的”，并且认真地去思考如何串起所有元素，这股"串连力量”绝对会大于单一媒体的呈现效果。
