电影预告片的门道有多深？一句剪刀手根本无法概括

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黄金时期的好莱坞，一家叫National Screen Service的公司几乎垄断了各大片厂的预告片制作服务，这种状态一直持续到上世纪60年代。

好莱坞很快明白，预告片也应该有它的故事线，需要用粗体字幕强调明星的名字，穿插以明星的大特写镜头。

一部长度在1-2分钟的预告片，需要在这段长度内加入参与叙事的元素，比如人物性格的构建、人物与人物之间关系的建立、基本的情节发展，以及最重要的——悬念。

那时候的预告片已经学会今天仍适用的几个招数，一是让观众对明星的命运产生好奇或担忧，二是为情节营造神秘气氛，三是展示宏大的特技场面。

明星的面孔对预告片来说最为重要，毕竟大部分观众是冲着明星去看电影的。明星面孔除了简单地参与预告片的叙事外，还承担着供把玩和猜想的意义。

明星脸庞在预告片中承担了多种意义

早期的预告片非常依赖字幕，但从20世纪30年代之后，那些被打出来的大标题字幕，就渐渐开始被画外音所取代，或二者结合使用，《卡萨布兰卡》的预告片是40年代一个非常经典的成功案例。

有意思的是，预告片画外音的叙述者绝大多数是男性。他们在这些被剪辑的、断裂的画面当中起到粘合剂的作用。当画面被切走的时候，画外音的叙述者便会用他那「上帝之音」一般的旁观者视角，维持着预告片的连续性。

《卡萨布兰卡》的预告片，叙述者声音串联起画面和字幕

像希区柯克这种有着极强掌控力的导演，则把预告片当成了制造噱头的舞台。

他亲自出演了自己执导的电影《惊魂记》的预告片，在里面走遍了电影中那栋房子的角落，对影片进行解读。是的，这款预告片是全新设计并拍摄的，并非仅仅使用影片内部的画面素材。

这款预告片与其说是在贩卖《惊魂记》这部电影，还不如说是在贩卖希区柯克这个品牌。本来他的名字就是最好的广告。

希区柯克为《惊魂记》拍摄的解说性预告片

在预告片界，可以和希区柯克相提并论的是库布里克。

后者的预告片充分展示了他的电影风格倾向，《奇爱博士》《发条橙》的预告片竭力挑战既往的观影体验。它们用碎片化、拼贴式、摘取掉叙事线和明星形象的剪辑，带来了叙事上的断裂和视觉心理上的双重不适，就和库布里克的电影本身一样癫狂。

《发条橙》预告片：碎片和拼贴，对叙事上的打断

新好莱坞在为电影带来一次巨大革命的同时，也革新了电影预告片的制作。

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