觉嘎老师谈《藏·密》：每一寸肌理都很西藏，但语言是世界的

正文

请到「今天看啥」查看全文

-藏族房屋全景 -

问： 我们这几天接触下来发现，藏族传统音乐，歌舞乐一体特征明显，而且有很多随着功能性的缺失，比如宫廷没有了，就不再有演出机会。人们对藏族音乐的印象不太深刻，是不是也和这些年音乐本身的传播性不强有关？

觉噶： 我觉得传统音乐的传承没有必要这么悲观，事物的发展都是螺旋式上升的，你看英语和中文在中国基础教育中地位的反转就很有意思，国家强盛了，自然会开始重视传统文化的重要性，藏族文化也是这样。转型期人们对新生事物的好奇心过去以后，全球化的文化趋同会引发人们自发地去寻找“差别”，这就是文化多样性的需求，有了这个需求，人们就自然会去反思传统的文化精髓，进行有意识地传承。

问： 指挥家谭利华多次评价您的作品非常有深度，比如《谛辩》、《轮回》、《集廓》等等交响乐和室内乐作品，像您的老师郭文景也用西藏的音乐素材写过《西藏的声音》，您作为一名藏族作曲家，在创作上有怎样的优势？

觉噶： 我的优势是对藏族文化很清楚，我的劣势是不会去猜想。要知道很多音乐是用自己的想象和联想去创作的，当然这也没错。懂音乐的人非常清楚，音乐是有词汇的，有语法的，尤其是纯音乐，非藏族作曲反而能获得更宽广的联想空间。

-西藏桑耶寺-

问： 《藏·密》有一首《仪式》，模仿藏传佛教很多法号的那首，我们那天去桑耶寺看了僧人们的排练 ，有唢呐、铜钦等，尤其用吸管对着水练习气息的画面印象深刻，这首《仪式》比我真正在寺院听到的悦耳好听多了，和真正的寺院法会仪式音乐相比，您做了哪些创编？

-瑞鸣音乐《藏 · 密》专辑内页赏析-

觉噶： 《仪式》这个曲子，乐器全部都是“意象”地在仿拟藏传佛教的礼仪形式，但是音乐组合是按照数控法、用物理学原理分析传统音乐的特质后，按照黄金分割的比例形成了和人类普遍心率、情感起伏相关联的方式重组后，找一个类似藏族乐器的物理属性相一致的乐器来做的，比如长号、大号、圆号等，所以虽然用了西洋乐器，但是听了以后没有人会说这个不是藏传佛教的音乐。

文化这个东西，从人类的普遍感知来说，其实都有很多一致性的东西，文化差异很大程度上就是一个呈现形式或者外化的标签的不同。 藏族人有很多自己的表达系统和解读系统，我要做的就是写出合乎这里的生态环境的合理性的音乐，比如，西方音乐有一个至高无上的奏鸣曲式——讲究矛盾与冲突，激烈的搏斗，最后矛盾趋于缓和，然后由此说明这个问题解决了。

但是这些作为西方戏剧的美学原理，并不完全适用于东方戏剧，东方戏剧中的藏族戏剧更不是如此，它虽然有人物、故事、矛盾冲突，但是藏族戏剧不追求矛盾的激化，它是尽可能朝着圆满化的解决方式去发展的，所以这也说明西方戏剧的特点并不适合东方。我所写的这些交响乐从结构、曲式都和藏族人的生存哲学和文化属性相一致。

-《藏·密》专辑录制花絮欣赏-

问：

请到「今天看啥」查看全文