主要观点总结
本文探讨了非一线城市的商业漫展的现状与挑战，包括盈利难题、成本攀升、供需失衡、观众群体变化等问题。文中还涉及了嘉宾的重要性及其成本、观众的维权意识增强以及监管和扶持政策的微妙平衡等方面。
关键观点总结
关键观点1: 商业漫展的盈利难题和成本攀升
商业漫展面临着盈利难题，门票收入是主要收入来源，但成本不断上涨，包括场地、嘉宾费用等，导致很多漫展主办方面临亏损的风险。
关键观点2: 供需失衡和观众群体变化
漫展数量增加，但客流量增长有限，导致供需失衡。同时，观众群体发生变化，初高中生成为主力消费群体，但消费能力相对有限，对门票价格敏感。
关键观点3: 嘉宾的重要性及其成本
嘉宾成为漫展吸引观众的重要因素，但请嘉宾的成本不断上涨，主办方面临着投入产出比的不确定性。
关键观点4: 观众的维权意识和监管政策的影响
观众的维权意识增强，对展会质量要求高，一旦不满意就会投诉。监管政策对漫展主办带来一定影响，严格的安全审查、公安部门的介入等都增加了主办的难度。
关键观点5: 政策环境和扶持难题
政府支持动漫产业发展，但具体到商业漫展的扶持政策并未落地执行。中小主办方获得政策扶持困难，需要在不确定性中寻找适合自己的道路。
正文
头部漫展也依然占据着霸主地位，且完全无需为门票销售发愁。公开数据显示，2024年BW门票预约人数超过61.5万，开票当日2.7万张大会员优先购门票30秒售罄，10万张普通用户票在1分钟内全部售罄。
诸如苏克“青岛DC”这样，办在非一线城市的商业漫展，其定位就夹在BW、CP（大型）和酒店展、Only展（小型）之间。它们与各家公司的商务合作多半是“一锤子买卖”。这通常是因为非一线城市的用户数量、转化付费、媒体曝光量等指标，都无法达到商务合作方的要求。
乐天也曾努力把B站、《原神》线下活动等大厂IP带到NCE的展台上，但这些厂商也只参加过一次，因为达不到对方的预期，就没了后续。乐天认为，厂商自费来参加非一线城市漫展，获得的曝光和收益都与其付出不成正比。“现在B站的核心目的是拉新跟开大会员，《原神》的目的则是老玩家回流。”乐天说。厂商愿意为了提高曝光度和已有用户的认同感在地方漫展参展，这一行为却不可持续，对他们来说，地方漫展的商业化路径跑不通，自然不愿亏本参展。
观众群体的迭代和消费习惯的改变也影响着漫展市场的方向。最早的漫展形态是一群为爱发电的爱好者，聚在线下的公共空间，交流同好，表达热爱，后来又承载了部分校园动漫社、广播剧社及Cosplay社团等群体的活动需求。现在，这些亚文化社群成员已不再年轻，大部分也已“脱圈”，为漫展买单的二次元群体主力变成了初高中生这一年龄段的人群。在漫展主办们的观察中，虽然年轻群体对二次元文化充满热情，但消费能力相对有限，对门票价格也更为敏感。因此，尽管成本不断上涨，但主办方不敢轻易提高票价，只敢“按个位数涨价”。
2012年的ACfan漫展（图源：知乎用户@王师傅饼干打孔）
漫展嘉宾时代
倾城估算，一场商业漫展的支出中，场地和嘉宾各占40%，剩下20%是展台搭建、现场安保、宣传物料等杂项，以及团队工资。
漫展依赖门票的盈利模式在日益高涨的成本面前有些难以为继。在众多支出类目中，请嘉宾的成本是这些年涨幅最快的。漫展主办与嘉宾的关系，可以用甲方乙方来概括——漫展是甲方，嘉宾是乙方，漫展需要付费邀请嘉宾参展。
B站会员购的漫展售票页面会标明参展嘉宾
疫情之后，Coser、配音演员这些能自带流量的嘉宾，出场费呈现爆发式的上涨。苏克告诉触乐，疫情前，请一位嘉宾大约需要5000元，而现在，相同的嘉宾报价至少翻了四五倍。乐天也佐证了这个趋势——2010年左右他摆摊时，主办请嘉宾的费用是3000元左右，现在至少涨了10倍。
嘉宾身价的水涨船高也有其内在逻辑，这其实是一个“双向奔赴”的过程。倾城分析，漫展数量激增导致对嘉宾的需求暴涨，嘉宾提高报价，也是为了筛选掉一些不成熟的小型漫展。这类漫展的主办通常缺乏经验，策划能力较弱，会给粉丝们带来不好的体验。
另一方面，B站、抖音、小红书等社媒平台的繁荣不断提升嘉宾的影响力——嘉宾有私域粉丝，主办方实际上是在花钱购买这份流量。不过，主办衡量邀请嘉宾的价值，也不止是通过社媒粉丝数量来判断。因为买粉、买流量现象普遍，具体能为主办创造多少收入，要看嘉宾的粉丝黏性。举例来说，如果在某位嘉宾参与的其他漫展的讨论帖中，有大量粉丝询问“什么时候来××地区”，通常来说，此人的粉丝黏性就比较好。
不仅如此，频繁办展的主办们也要面临一种尴尬局面：漫展本身缺乏内容，只能靠嘉宾硬撑流量。
在嘉宾与粉丝的互动中，签售成为新的盈利点。有些主办通过卖嘉宾签售内场票来增加额外收入，有些则是售卖嘉宾签名用的海报，粉丝在签名时可以与嘉宾互动、合影。这套运营机制与明星粉丝见面会如出一辙。围绕着签售，也催生出几十到上百元不等的有偿代签服务。以嘉宾为核心的漫展也反映出一个现象：漫展产业从原有的亚文化社群活动向粉丝经济逐渐靠拢。
