“梵高之城”阿尔勒，这里的星空因何而不朽？

展览中，Dove Allouche的作品尤为引人注目。他的系列作品《向日葵》（Sunflowers）以纯银和锡为基底，不仅在材质上进行了创新，更在视觉表达上与梵高的《向日葵》系列形成了对话。Allouche的另一系列作品《6 million kelvin flaring regions》则采用了石墨、墨水和手工吹制的玻璃，尺寸为85×65厘米，这些作品以其独特的艺术手法，探索了光与热的物理特性，与梵高对色彩和光影的运用形成了有趣的对比。

法国浪漫派画家Camille Corot的名作《L’Étoile du Berger》也在本次展览中出现。这幅创作于1864年的油画作品，与梵高的《星夜》在主题上形成了呼应，展现了不同艺术家对星空的不同理解和表达。

爱德华·蒙克、奥古斯托·贾科梅蒂和乔治亚·奥基夫等艺术家的作品也出现在了本次展览中，就像文森特·梵高一样，这些艺术家以自己的方式、自己的风格探索夜晚、宇宙与星星，如同一场穿越时空的对话，在永恒的星夜下震荡与回响……

“当我想到阿尔勒，

我想到的是天空，星星，

以及所有的风景。”

——梵高

如今，我们都知道梵高是表现主义的先驱，深深影响着二十世纪的艺术发展。可在他活着的时候，却饱受命运的戏弄。

他从小孤僻、敏感，被孤立。18岁时，他立志要当画家，遭到家人反对。27岁时，他重拾画笔自学成才，却被当做疯子。直到37岁离世前，他创作了两千多幅画作，只卖出过其中一幅。终其一生，梵高都过着穷困潦倒、被病痛折磨的生活。在早期，梵高只用灰暗的色系进行创作，直到离开巴黎、来到阿尔勒。

阿尔勒的阳光、麦田、橄榄树和星空，深深吸引着他，带给他无尽的创作灵感。在这里，梵高找到了一种与自然和谐共存的生活方式，也迎来了他艺术创作的黄金时期。