正文
而许知远先生，更加尖锐地指出“
过去中国当代艺术市场就是资本市场
”，他从艺术领域敏锐地察觉到当代艺术家在拼命与商业合流的现状。互联网迅速崛起之后，他没有从艺术家身上看到对商业的反抗，而更多的，则是看到他们逐渐成为超级PR。这种看似”虚伪“的合流过程，其实正是印证着思潮的改变。19世纪的艺术家们，反对的并非商业，而是突然兴起的中产阶级，就像现在中国的土豪阶层一样，那些人在品味上粗俗不堪，对金钱和权利盲目追求，因此在艺术家的作品中，他们都是以反派形象出现。而到了现在，大众阶层兴起，艺术家们也失去了反抗的意义，再加上Twitter、微信、Facebook的催化，艺术家们与商业合流寻找更多地回应方式。他说
“
我觉得对此刻的中国人来讲，马云是最重要的艺术家，他把这么多人联系在一起，是多么大的行为艺术。
”
青山周平，这位来自日本著名的设计师，对此有着自己独到的看法。一开始，他直言不讳的指出：“
从我自己个人的感受来看，就是艺术跟商业本来是并没有关系的
”。因为艺术出发点在于自己身边的生活，比如说原始艺术、比如线、图、唱歌、睡觉等等，这种原始的艺术状态，跟我们的生活有关系。
但是，对于他来说，商业也是生活的一部分，因此，“
艺术跟商业是有关系的
“。他是设计师，需要做很多的项目，有很多客户会来邀请他，并给予他相应的费用。因此，艺术跟商业产生了交集。
2005年，他来到北京，那时他刚毕业，没有任何想法就来到了这里。对于中国而言，他是一个“少数派“，因为这里的大多数人，都是用中国的眼光去看中国，而他，则是用日本人的眼光去看待中国。在他的眼里，中国是一个
“
可以实现你比较奇怪想法的地方
”
。也是是基于人口和规模的关系，在这里，如果你有一个比较怪异的想法，你不会变得曲高和寡，你可以收获更多人的认可。因此，他可以在此更加大胆的实现自己艺术和商业的结合。
其实，我们不难看出，有关“艺术与商业”的对立，只不过是一种错误观念的硬撑。这既不是商业的革新，更不是艺术的堕落。艺术源于生活，而商业也是生活的一环；艺术需要商业的支持，而商业也需要艺术的发散；没有商业的艺术，或许永远只是属于个人的消遣自娱，而没有艺术的商业，或许永远只会沦为平庸。他们相互依存，没有一方可以独立超然，这是三位老师带给我们的答案。
第二个问题，刘奚源先则生将眼光放在了当今社会，“我们中国现在的社会对于审美，或者是对于美的感觉”，有什么样的问题？
沉吟片刻，许知远先生给出了一个令人错愕的答复。他说，当下的中国，
正处于一个“非常失序”的时代
。当然对于这个“失序”的理解有着双层含义。一方面，中国社会，每个人对于知识、审美、道德都有着不同的想法，这些不同，成就了社会意识上巨大的“撕裂”。人们在飞扬本性的同时渴望秩序，所以会有很多人选择去台湾、去日本。因为在那些地方一切都显得井然有序，每个人都有处安放。
但是，另一方面，“
过度的秩序又是对人性巨大的伤害
”，日本的思想教条让他们都是生活在某种规范里，产生巨大的压抑，他们可能会带来一种新的“失序”。而艺术的可能性就是
不断的寻找新的秩序，然后打破一种秩序，再创造新的秩序
，人类永远都是不安的。对于现在的中国社会来讲，
我们更需要创造新的秩序，这是最重要的时刻
。
话音刚落，陆蓉之老师笑着接过了话茬。正如之前许老师对于“秩序”的解读，陆蓉之老师的人生也经历着从“失序“到“守序”再到“失序”堪比云霄飞车般的转变。小的时候，老师出生在台湾，接受着东方最正统的文人式教育。17岁时绘画的40米水墨长卷至今被收藏在台北故宫。之后，陆老师前往欧洲留学，经历了朋克的愤怒时代，感受到了截然不同的西方文化冲击。后来，她入籍美国，成为美籍华人，到了48岁那年经历了那样“狂飙“的陆蓉之老师，为了追寻爱情，收起放纵，选择“从良”，成为一个大气端庄的女人。
