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这一路导演无可厚非，好莱坞全盛时代，这种完成度高的导演更是片场老板的青睐对象，冯小刚只不过是他们的中国翻版。
冯小刚的电影经得起看，因为他卖力，就像木匠作坊里手工活最好的那个师傅，论造型，最时髦，论雕工，最精细，你就别和我提什么创造力和意境了，那不是爷的追求。
冯小刚的电影有几个特征：电影故事完整，有品相，不像有些大导演非要坚持情怀，弄得故事支离破碎，比如陈凯歌的《无极》；电影使用的都是当红明星，可以满足一般观众需求，片方要塞人进来也不会反对，尤其是带资入组的演员们，最典型的要算《私人定制》，里面的演员，除了配角，似乎都不合适，不能不让人怀疑电影的幕后交易；到了需要宣传的时候卖劲，甚至可以和大富豪隔空对骂，也可以上《人民日报》，表示自己电影对反腐有作用，反正是各种话都能说出口——也难怪叶京和王朔这种自视甚高的发小会看不起他。
其实冯小刚心目中也在意这种看不起。
否则他不会早年拼力拍出一部自传电影《一声叹息》，并且竭尽全力送其出国得奖（这也是冯导演的老招数，就像今天《我不是潘金莲》的最佳女主角得奖方法一样）。这部非市场导向的电影既不卖座，也不叫好，但是冯小刚却觉得是自己扬眉吐气的历史之一部分，因为得了国际电影节的肯定。之后，又有刘震云鼎力相助《1942》。这部电影特别能看出一个导演的手艺：其中有精细的历史人物刻画，有大场面的恢弘调动，也有对人性的细致入微的观察，可惜生不逢时，这个阶段，宏大意义的历史作品不再受市场眷顾，反倒是小清新作品能赚到大钱，他当然不服，可是，不服背后，还是需要有新的时代之作出现，一个60岁的导演，最怕的，就是别人说他老。
接下来，是更加巧妙的《我不是潘金莲》，从官民对立的立场出发，对官场百态做了各种调侃批判，但是到了中场，又有巧妙的调和——冯小刚比谁都知道国情，他不会去碰这个钉子；再加上圆方两种镜头，把个中国民间文化与官场文化玩弄于掌心，仿佛隔着镜头，都能看到他那得意的笑容——确实好，作为一个导演，手中的技术活已经炉火纯青，除了不那么好调教的女演员范冰冰。
▲ 《我不是潘金莲》剧照
不是范不甘于被调校，而是怎么调教都调不出来。为什么不换？有票房啊。冯导演是无辜的。所以得了金马奖，也是名至实归。
就像哲学家分为狐狸和刺猬两种类型，大导演也能分为技术派和作者派两种类型。
作者派的导演，不那么受资本青睐，甚至在成名之后，每部电影都需要各种筹款。比如晚年的黑泽明，再比如成名已久的特吕弗，一路坎坷，都是不与资本媾和，坚决按照自己的意思去做。
作者派的坚持，原因大多在于爱电影。在他们看来，电影是不能拿来交换的，男女主角宁愿名不见经传，也要符合自己的角色特质，故事可以老土得不合时宜，因为是他心目中想拍摄的故事。从这个角度看，技术派的冯小刚绝对不是一个作者派的导演，相比之下，同样市场程度高的李安，倒是一个坚定的作者派。
