大卫给这个时代的五百零一次颤抖 | 单读

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一个“不务正业”的诗人

几乎所有不太了解大卫的读者和媒体都会觉得大卫“不务正业”，因为大卫的创作跨越了太多领域，文学、音乐、电影、话剧等等，他们努力想把大卫归为某一个身份里，然后把其他的身份当作跨界创作。他们更多的认为大卫是一个歌手，甚至更局限一些是一个说唱歌手。

这种荒谬的错误是可以理解的，毕竟今天有太多人自诩为跨界艺术家，这是个从最早的三栖明星衍生出来的纯粹商业概念。这些人往往对自己本行之外的领域只是玩票性质，友情客串参与一下，根本谈不上在不同领域中贯穿自己的表达思路。

第七十五次：

她翻山越岭

越过沙漠

雪

风暴

只为给我一次灰蒙蒙的刻骨背叛

但大卫和这些人都不一样，对他来说，诗是他全部创作的灵魂，他的精神本质是个诗人，而音乐、电影、话剧等等艺术形式都只是他用来表达自己诗意创作的方式，最终这些不同的创作形式都会归结于他的诗人身份上。

大卫个人专场表演《我老了我哭了我恨你》

从这一点上讲，大卫在个人纪录片《孤独与团结》中所讲的“用身体写诗”无疑是最好的阐述，这解释了大卫为何从 Hip-Hop 音乐风格出道，以及他对于 Hip-Hop 的理解。Hip-Hop 给大卫带来的是身体的力量感，在身体运动中，自然形成了节奏和韵律，这是粗暴的但却富有最原始的力量。与这种粗暴的力量相结合也是相制衡的，是诗意的细腻，大卫选择把他的诗创作用 Hip-Hop 的方式阐述，将极致的粗暴与极致的细腻融合。

第一百零三次：

又收到你匆忙

闪烁的信

真觉得

字字是禁果每秒都永恒

在追求创作的力量与细腻融合的方向中，大卫将这种对矛盾的理解不断延伸，他发现不仅仅作品是将矛盾统一，作为创作者本人也应该是将矛盾统一的。只有创作者将自己变成矛盾的一部分，甚至变成矛盾本身，他才能创作出真正深刻的作品。

在 5 月 6 日大卫今年首次个人专场中，他把自己变成了矛盾本身。在演出前的私密浸没式话剧表演中，大卫将推油按摩与被羞辱的耶稣放在一起，将朗诵保罗·策兰《死亡赋格》的纳粹军官和广场舞大妈放在一起，让办公室 OL 变成摘棉花的黑奴，用诗歌治疗精神病人，把诗集当作菜市场里的商品贩卖。每一对看似矛盾的组合其实都有一条隐藏的主线连接，大卫为观众讲述了这场 20 世纪一直持续到今天的荒诞戏剧，在他的 freestyle 引导下，观众们参与戏剧之中，去体验大卫所理解的矛盾。

第三十三次：

在纽约

布朗克斯买了个袖珍霓虹灯挂在卧室

为了使你的深渊以骚乱显形

在当晚的演出中，大卫更是将这种对矛盾的阐述发挥到了极致，他把踢踏舞、Beat box 、行为艺术甚至二人转都搬到了 livehouse 的舞台上，他更是亲自扮演汪峰，用一场小品来表达他的歌《一个大面儿的大腕儿在大圈儿里捡破烂》。两个多小时的演出，观众看到的是令他们诧异的多种艺术形式的结合，在他们以往的印象里这些都是根本不可能出现在同一个舞台上的。大卫做到了，恐怕也只有大卫的创作方式才能做到这一点，他用自己的诗作为主线，毫无限制地运用着想象力，最终把一切带回到自己的诗中。

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