凤凰艺术 | 王小松：多维度绘画是探讨弯曲空间中的绘画形式与变量

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王小松 ： 的确有逻辑上的延续性。事情一向都是如此的。 早些年的想法落地生根之后就会慢慢发生变化，对一个问题的探索总是会随着时间的推移而不断深入的，因此， 时间上的连续性和逻辑上的延续性往往是同时存在的，这和知识生产的方式相同。

总的来说，无论是这三个时期的哪一个时期，我关注的都始终是绘画的“时间”和“空间”的问题。 我不认为这些问题随着技术的发展以及架上绘画受到的越来越多的质疑和挑战而变得不再具有讨论意义，我从不这么认为。时间和空间问题是悬置在哲学家、文学家和艺术家头上的一把达摩克里斯之剑， 对时空问题的讨论、探索和实验一直是考察这三者思辨与想象能力的试金石。 时空问题自人类文明诞生之初起，就开始深深地困扰和吸引着爱智者。

▲ 《蠕动(Squirming)》，王小松，165x172，2019

从“空层”时期开始，我就开始尝试解决遗留在绘画内部的时空问题，那时候起，我的作品看来走向了一种介于平面性绘画和雕塑之间的“中间”状态，这有点像是一种“临时解决方案”，直到近期的“多维度”时期，我才试图将传统绘画特征形式——平面性彻底颠覆。它不是浮雕，也不是处于平面与立体之间的某种错觉，它已经不再是任何一种“临时解决方案”，而重在探讨弯曲空间中的绘画形式与变量。 多维度绘画是研究绘画可视与非可视中的可触性与可塑性。 它既是真实空间的现象表现，也是对传统绘画如何再构的思索。

▲ 《质疑与禁忌(Query and Taboo)》，王小松，125x90，2013（绿）

《存在的延续(Continuity of Existence)》，王小松，150x100，2013（黄）

▲ 《红与黑(Red and Black)》，王小松，95x122，2015（左）

《宋人系列No.3(Songren Series No.3)》，王小松，90x180，2015（中）

《柏拉图(Plato)》，王小松，140x90，2016（右）

▲ 《一个艺术评论家的抱怨(Complaints of an Art Critic)》，王小松，160x125，2017（蓝）

《至上主义(Supremacy)》，王小松，130x130，2019（黄）

Q： 在“多维度”时期，我们看到整个画布都被扭曲了，好像不再有任何绘画性的平面存在，您可以对这种形式的内在意涵再多谈一谈吗？

王小松 ： 我自己给“多维度”时期的作品一个整体性的概念：多维度绘画。 现在，“多维度”这个概念被提得很多了，但我是第一个将“多维度”在传统绘画层面上付诸实践的人。

▲ 《权威(Authority)》，王小松，165x170，2019

实际上，多维度绘画的一个基本要素是必须打破被切割、被终止的边缘或边界，绘画的“边缘”“边界”一直都是学界常热一个话题， 多维度绘画的根本目的则是改变二维绘画中固有矩形或者其它几何形边界的视觉定义，是取消清晰的“界”本身。 多维度绘画本身只存在不规则与多变的物象形式，更进一步说，这种方式的不同于德里达有关解构主义边框的观点： 既在作品内又在作品外的整体。 没有平面，没有界面，没有制约，多维度绘画是视觉空间的连续体。边界不再是“界”概念，而是前后错落，通过空间的相互穿插、起伏，让视觉的视线随着画面的流动而转动。没有“边线”，只有“弧面”的转动。 所谓的边界视觉感知处于模糊与清晰同时存在的混杂状态。

Q： 请问多维度绘画与浮雕之间的区别是什么？与欧氏几何学的区别是什么？

王小松

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