正文
但今 敏在早期漫画里犯了许多新人漫画家都会犯的问题：分镜逻辑不连贯，比如这一格人物站位在下一格产生变动，中间没有相关动作进行过渡，比如无意义的越轴让读者无法顺畅阅读；分格大小与情节内容的分配不严谨，漫画媒介虽然不像影视媒介一样可以控制镜头长度，但读者的视线停留时间却是漫画家可控的，比如将某段情节的展现用小格子还是大格子，甚至是全页、跨页，格子里面放置多少文字，这些漫画表现都影响读者的阅读速度，无形中构成了漫画特有的“剪辑”，但今 敏早期漫画经常重点不明，比如重要情节用了小格子，让读者不知不觉快速阅览忽略了重点……这些缺点的出现原因，笔者认为是今 敏在脑中先建立了一段影像的运动逻辑，在转化成漫画时“想当然地”以为漫画读者可以“意会”其中的画面逻辑，而忽视了很多关键信息造成的。
举个例子，1985 年的短篇《雕刻》中，这一格的帽子男原本在女孩身后五米远，下一页就突然站在了女孩身边，没有相关动作进行过渡，表示帽子男的走动。而中间给女孩两个格子的特写又略显累赘。
总之，这是技术不成熟的原因。反过来大概也证明，今 敏天生适合做动画，而且今 敏深受电影艺术的影响，这些影响更是伴随他整个创作生涯。而八十年代，恰恰由大友克洋等人掀起了偏向剧画（一种漫画风格，风格比主流漫画更写实、符号化程度较低的作品）的写实漫画风潮，这也和之前的少年、青年漫画风格泾渭分明。
即便如此，今 敏进步神速，这离不开今 敏自身的努力，连载《OPUS》时今 敏还和担任了押井守为原作的漫画的作画《Seraphim 2亿6661万3336只天使之翼》（セラフィム 2億6663万3331の翼，1995-1996）——从此可见今 敏的拼命程度。除此之外他不仅在《阿基拉》中担任漫画助手，期间创作了多篇短篇漫画，还在大友克洋的邀请下进入动画业界，一开始担任《老人Z》（1991）、《机动警察剧场版2》（機動警察パトレイバー 2，1993）的Layout（构图）制作，之后在 OVA《JOJO的奇妙冒险》（ジョジョの奇妙な冒険，1993-1994）中还接到了编剧、分镜、演出（类似于单集导演）的工作。动画工作反过来锻炼了今 敏的漫画技巧。
《OPUS》是一部关于漫画家与笔下角色、故事进行博弈、对战的作品，这是关于创作作品的作品，也是是今 敏创作生涯中承前启后的作品。
在今 敏开始《OPUS》的连载之前，他接到了短篇集动画电影《回忆三部曲》（Memories，1995）中之第一部《她的回忆》（彼女の想いで）——由动画工作室 Studio 4℃ 创始人森本晃司担任导演的作品——的编剧等工作，通过这份工作，今 敏也确定了他对“‘交织的现实与幻想’的偏爱”，他最爱的电影之一《五号屠场》（Slaughterhouse-Five，1972）成了他多时空交织的风格启蒙。光《OPUS》就分了三层时空：漫画家永井力笔下的漫画空间（指永井力创作的漫画《RESONANCE》），永井力所处的、由“今 敏”（指漫画中的今 敏，为了与今 敏区分，特意加上双引号）创作出来的的漫画空间，“今 敏”所处的“现实”空间。
这三层空间本来如同俄罗斯套娃，空间之外的人凝望着内部空间——永井力、他的漫画读者以及“我们”（指翻阅《OPUS》的各位读者与作者今 敏本人）凝望着《RESONANCE》的空间，“今 敏”与“我们”也同样凝望永井力所处的空间，同理“今 敏”的空间也如是。而当空间内部的人开始凝望起外部的空间时，故事便开始了。
在《OPUS》之后的一些电影作品，今 敏同样也设置了被凝望的作品与空间。
