我喜欢的音乐，你可能会头疼不已

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柴琼妍正是这样铺开了音乐的版图，从古典一路到现代，以“音乐万花筒”之名，让观众通过 钢琴这枚“ 折射镜 ”，看到现代音乐的五光十色。

音乐会 从德奥音乐开始，舒曼的《浪漫曲》是西方音乐史上“特性小品”的里程碑，对后世作曲家把握曲式结构产生了重要影响。19世纪末20世纪初法国的萨蒂和德彪西等人则是从诗歌和画作中汲取灵感，并用不同的音阶、调性、节奏来对抗德奥音乐的专断。

其中，德彪西的练习曲《八指》 运用除去大拇指的其余八个手指，对双手的灵活度和左右手的衔接技巧要求极高，柴琼妍行云流水般的演绎令人目不暇接。 尾声的突然中止，更是营造出略显幽默的氛围。

德奥在瓦格纳和马勒等一代巨人之后，以勋伯格和韦伯恩为代表的“维也纳第二学派”再度崛起。柴琼妍也顺着音乐的发展脉络，演奏了这两位大师的作品。《三首钢琴曲Op.11》是勋伯格走出调性的的第一首作品，在这之后，十二音技法也逐渐成型。而他的学生韦伯恩则将十二音技法变得更加抽象激进，在其代表作《钢琴变奏曲》之中， 柴琼妍展现出高超的技艺和丰富的艺术表现力。

柴琼妍的好友，作曲家安迪·秋保延续了韦伯恩作品中的风格，在《透明》一曲中将音乐材料使用缩小到极尽简省。为了演绎此曲，柴琼妍更是左右开弓，同时弹奏两台合成器，这样帅气的演奏方式也正是她梦寐以求的。

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