川内伦子｜怀抱一颗“匠心”，谱写生命无常

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毕业时，川内在对摄影还一无所知的情况下，选择到摄影工作室一边工作一边学习。她慢慢掌握了摄影技术，在拍摄自己作品的过程中，终于明白了摄影的意义。她说：“所谓摄影，并不是印刷，而是摄影家用自己独特的眼光去捕捉瞬间的能力。即便不署名，别人也能一眼看出这是谁的作品，我也想拍出这样的照片。”

川内伦子懵懵懂懂在摄影之路上出发，一开始也是极为辛苦。在这个过程中，川内不断与自己进行对话，对摄影进行思考。她说：“现在回过头来分析自己的作品，感觉自己是从一个非常狭窄的个人世界一步步地迈向外面的世界。”

翻阅她的作品，都是普通的日常和生活的零碎。川内用一种自然温和的方式赋予了“让人厌恶的虫子，初生的婴儿，大自然的花火，破蛋的雏鸡，杀戮后的厨房”等生命独特的质朴和韧性。让画面总是有一种隐隐约约的冲击力。

似乎什么平凡的光景都变得特别伟大，似乎什么微妙的存在都变得特别夺目。看照片的人总能焕然大悟于那些平凡的事物，从没有人认真关注过的瞬间，可在川内的印象里，总有不一样的视角，让人们感受到“生命之外还有生命，一切竟是无常且珍贵”。

川内会根据照片系列来进行拍摄。她说：“在我的脑海之中有一本潜在的书。在做UTATAME这本书的时候，我拍那些撼动我的东西。而在拍HANABI的时候，我有很具体的思路，有意识的寻找日本夏日烟花大会的时间和地点，我想要从许多不同的视角拍摄烟花。我拍的时候总是想着脑中确定的方案：从旅馆房间看出去的风景，对高速公路的印象等等。然后在要出版时我再自己进行排版。”

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