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《好声音》的牌子有了。为了避免出现“沧海遗珠”，也同时减轻团队工作负担，星探模式逐步转变为选拔模式。金磊告诉《三声》，只覆盖一二线城市的选角力度还不足够，“因为中国太大了，我们慢慢开放了音乐人反选《好声音》的流程。”
选拔模式帮助《好声音》找到了更多角落中的发光体。扎西平措在2017年的节目中得到了刘欢组冠军、全国总冠军。在这之前，他是日喀则市的一名中学理科老师，后来“追梦”到了中心城市。
进入盲选的过程也很是严苛，团队给金磊起了个外号，叫“灭霸”。沈宁也打趣说，选定的人能不能上台，还不是金总定吗？在《好声音》的选角流程里，一组组导演们最先“杀”出去。每天过耳的demo有上千首之多，评级为C+以上的才能继续上报。“不够好就再挑歌、磨歌、感悟、练习。”金磊这么说道。
这种魔鬼训练营般的劲儿还体现在金磊办公室墙面的表格上，和几乎每一个灿星人心里。在他们看来，灿星制作是从《好声音》开始的，才有了后来的一路高歌猛进。
垂直的、小众的曲风代表着多元化的音乐人。《好声音》是能承得住他们的“高考”舞台。不过金磊也常和沈宁感叹，“亚洲人到底还是喜欢抒情曲”，能让四位导师都转椅的大多是能唱好主流歌曲的人。
今年，《好声音》继续稳坐卫视节目收视率前三，还时不时冲到第一，歌曲也是音乐排行榜单前列的常客。金磊说这样的结果“称得上满意”，因为他们知道，除过抓取当下年轻人的状态，做一档合家欢的卫视节目才真正奠定了“国民品牌”。
沈宁记得，初次见到单依纯时，她还是浙江音乐学院刚入学的大一新生。比起纯熟的音乐技巧，吸引住他们的是她能演绎好情歌，以及她对每一个音节的自然处理。得到总冠军后，金磊告诉团队，他早知单依纯会是“大咖”，“但没想到这么大咖。”沈宁说。
正式上台前，单依纯已经预录过四遍《如此》和《永不失联的爱》，直到最终录像排练时，金磊劝她选择后者作为盲选登台歌曲。金磊对单依纯说，《如此》的曲风带点儿R&B，《永不失联的爱》才更能打穿观众的共情度。
结果证明了整个团队对于市场把握的精准。《永不失联的爱》在单依纯演唱后翻红，成为2020年所有长、短视频平台上最火的音乐之一。
《好声音》是经历了卫视“大战”、互联网崛起之后留下的唯一一档大众节目。站在十年的时间节点回看，金磊已经可以平和地说出哪一季节目质量高，哪一季做得不太行。他常看社交媒体，也不避讳以“老导演”的身份接受批评的声音。“压力每年都有。”金磊说，“最关键的第一是导师，第二是学员。”
金磊所说的压力与音乐市场的发育息息相关。刚做《好声音》时，娱乐内容的匮乏，让每个家庭仿佛都有一位成员与是否转椅“同命运、共喘息”。而信息高速发展的当下，“音乐榜单太多元了。那些我们认为实力很不错的学员，榜单成绩未必很好。”
为了保证节目抓得住每一两年的风格变化，金磊会亲力亲为地接触多元的声音——比如他最近常提起发条月亮乐队。他还慢慢意识到，团队导师的选择，其实也在某些方面反映了当代的音乐审美。
有人这样告诉金磊，老百姓都是听着刘欢、那英长大的，他们二位让《好声音》开始于极高的水准。也有导演曾犯过难，找导师这件事本身一届比一届难。金磊对自己说，也对团队说，《好声音》要想做成合家欢，少不了从导师身上挖掘和体现价值观“冲撞”，甚至是对于音乐的代际表达。从刘欢、那英、哈林和汪峰等老师开始，到周杰伦、李健、谢霆锋和李荣浩这批新生代歌手的出现，金磊就确定要放至少两代人在一季节目中。
《好声音》想表达什么？金磊告诉《三声》，真诚的情感和全家能坐在一起收看的动听的歌曲演绎。如果以真人秀的制作来说，“我难以想象，当把跨越代际的音乐审美落差，放在同一气场中去对话交融，这是一个多么好的氛围。”
2018年，李健第一次来到《好声音》。导演组觉得他真实、有趣，又不说教，很快就意识到可以通过导师的言语让音乐节目看起来更有趣。之后，导演组又遇到了李荣浩。沈宁说他是鞭策型导师，如果有学员原创遇到瓶颈或想要偷懒，李荣浩一定会说，“你今天必须得交，交不了我就不睡觉。哪怕到早上6点也等着你。”
这几年，业内外人士少不了谈论甚至诟病《好声音》的节目模式，有人说“导师抢人”都是套路，也有人觉得现场发声都是按照剧本排练过的。但金磊不认为媒介环境的改变对《好声音》来说是困难。从2012年就开始摸爬滚打的团队正向网综看齐，《好声音》的故事线也慢慢由一变二。他和团队一直处在学习的状态之中。
也正是在这样的状态驱动下，《好声音》有了后采、编剧和强调真人秀逻辑的剪辑手法。已经不再只是对于音乐人所谓的“高考”考场，金磊告诉《三声》，“《好声音》是最多元的，它永远是‘奥运会’。”
