正文
艺术家 Artist
陈萧伊 Chen Xiaoyi
横截面:宫殿 Crystalloid: The Palace
艺术家 Artist
陈萧伊 Chen Xiaoyi
横断山脉中，因采矿业而延展的道路、破碎的山体，成了一道道凿刻于山的手相。我们能为他们占卜吗，能由此预知他们的命运，以及作为人类的我们，自身命运的走向吗？
山的手相，UV印刷铝板，50 × 22cm，51件，2021
横截面：宫殿，艺术微喷，30 × 45 cm，2022
陈萧伊
(b.1992) 生于中国四川，现居成都。2014 年获伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位。她的作品融合了多种媒介与形式，常生发于对自然与生命形式在不同尺度上的的反思。在近年的项目中，她聚焦于中国西南横断山脉的历史痕迹，面对跨越尺度的地理与时间的存在之物，艺术家由人类的在场为起点，寻找不同存在方式的交汇之处，连接了宏观与微观的体验。在这种冷静的追溯之下，矿业的遗迹被揭示为多种视角的叙事、描摹及知识体系的具象化。她的作品已参加过多个国际展览。最近的个展项目包括“Spoken Leaves” (Matèria Gallery，罗马，2024)，“横断涟漪纪:我在说从深海听来的几个词”(千高原 艺术空间，成都，2022)，“争执”(成都当代影像馆，成都，2020)，“他乡异客” (瑞士巴塞尔 LISTE，2019)。
E03
*mundi
呈现单位Presented by B09k
艺术家 Artist
Marc Buchy（法国 FR）
Marc Buchy以一种流行和概念性的挪用姿态，设计了一套完整的字体，延伸了法国开创性出版社 Éditions de Minuit （午夜出版社）的著名标志。每个字母都印有一颗星星，这让Buchy在其作品中唤起了两个反复出现的元素：语言和星星。
在 B09k 的广告牌上，每个字母都以清晰的网格呈现，而这些字母也变成了橡皮印章，向公众开放，每个人都可以在纸上自由的使用印章。最终形成的图像既是夜空地图，又是词典。
在这次 Open M 的展览单元，将重新激活 Marc Buchy 的月球广告牌项目，在展示该期广告牌照片的同时，邀请现场观众使用 *mundi 这套印章在提供的墙面上，共同创作一个由字母所构成的星空。
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Marc Buchy
2012年在布鲁塞尔卢卡艺术学院（Luca School of Arts in Brussels）获得美术硕士学位，2015年在纽约 IHEAP 完成了研究生文凭课程。他的作品形式多样，结合了表演行为、协议和构建情境，是对认知资本主义和思维结构的反思。他曾参加比利时群展（Société、Centrale for Contemporary Art、Centre de la Gravure de la Louvière、ISELP.）和国际性展览（Friche Belle de Mai (马赛)、In Extenso (克莱蒙费朗)、CAN (纳沙泰尔)、Material (苏黎世)、The Others Art Fair (都灵)、Galeriji SC (萨格勒布)、Antena (芝加哥)......），还举办过专题展览（BPS22 (沙勒罗瓦)、Nei Liicht (卢森堡)等）。
B09k
是艺术家书籍、展览、广告牌等项目的容器，以语言为基础，将艺术家、作家和设计师联系起来。他们
希望用流动的项目摆脱艺术书店的传统结构，将书籍作为活动和展览的出发点，空间用各种
活动为当地社区提供一个新的视野。
E04
潮湿 Moist
艺术家 Artist
一文 Yiwen
潮湿是南方城市总是携带着的气息——河流、湖泊、树干上附着的苔藓、一场大雨后积水中出现的绿藻，植被的面貌总是更随着环境而动。这个项目与艺术家所生活地区的“生态” 相关，她试图借用有机体作为媒介阐述一种普遍性，做一项既复制又重构这种生态景观的工作，尝试在这种复制和重构的过程中，思考环境与生命体关系。
图片致谢展览 “环形路径”，Cuspdot.卡斯普多特，2022
一文
，1995年出生于杭州，于2017年与2022年在中国美术学院版画系取得学士与硕士学位，创作以综合材料为媒介，现生活工作于杭州。她的作品围绕自然的环境以及形态展开，尖刺、环状、螺旋等常在作品中出现的元素来源于对自然界的微小观察。
E05
宇宙，身体，种子 Cosmic, Bodily, Seeded
呈现单位 Presented by
Northing
艺术家 Artists
Tobias Kvendseth（挪威 NO）
Daniela Bergschneider（挪威 NO/德国GR）
Trine Lise Nedreaa (挪威 NO)
Northing 为 Open M Art Fair 邀请三位挪威艺术家，分别诠释“种子”“身体”“宇宙”的三重维度。Tobias Kvendseth (托比亚斯·昆塞特) “反种”系列作品从人类武器，诸如炸弹和子弹与植物种子之间类型学上的相似之处出发，试图探索“益”与“害”之间的界线。我们的意志是否独立与物件形式而存在，还是有害性质的共谋？
Daniela Bergschneider (
丹尼拉·贝尔格施耐德) 使用两种在触觉上截然不同的材料——陶与织物来创造近似生物形态的雕塑装置。通过手工染色的尼龙织物包裹看似脆弱易碎的陶片，丹尼拉寻找“美感”与“恶感”之间的重叠区间，并希望可以通过作品激发视觉与触觉之间的“通感”效应，从而触发观众对作品更深层的情绪体验。
Trine Lise Nedreaa (
