正文
其次
，在表演环节上，金曲奖一如既往的精致，林宥嘉的高科技3D秀就不说了，李荣浩上台那架势，让人叹为观止。
再次
，奖项设置和颁发上，金曲奖也是相当细腻。今年金曲奖，给已故音乐人张雨生颁发终生成就奖那一幕，从引言到舞美到表演，每一部分都让人为之动容。
总之，金曲奖处处让人感受到组委会对于音乐的“敬畏”——音乐不只是娱乐，更是信仰，是必须认真对待的事情。
所以金曲奖才会成为华语乐坛最后的遮羞布和最好的镀金厂。
因为金曲奖的存在，所以华语乐坛看起来好像没那么差。你看，华语乐坛不只有周杰伦和五月天，还有方大同，还有艾怡良，还有草东没有派对。
又因为金曲奖的存在，音乐人们多了一条提升自我价值的渠道：李荣浩的案例比较明显，虽然，李荣浩的火首先是因为其作品本身受欢迎，但金曲奖的加持有效提升了他的品牌价值。
这里面值得注意的是，品牌价值的提升只有建立在歌曲本身具有一定流行性和传播度的前提下，才真正有助于歌手商业价值的提升。
然并卵，金曲奖的用心掩饰不住它的尴尬。
尴尬之一
：在当下的娱乐生态，金曲奖所代表的传统唱片业势力已处于消费末端。
本文开头提到，华语乐坛这两年没什么看点。但是，音乐相关的娱乐生态却并不冷清。
比如以鹿晗和TFBOYS为代表的小鲜肉们，每年为亚洲新歌榜贡献着数以亿计的分数，为QQ音乐贡献着数以百万计的数专销量。
又比如，方兴未艾的各种直播平台上，各种主播每天靠唱歌跳舞喊麦赚到撑。
还有，摩登天空靠着音乐节构筑了新的音乐帝国。
这一切跟金曲奖一点关系都没有。相反，今年金曲奖的指标性人物、金曲歌王歌后，方大同和艾怡良，在当下的新娱乐生态里，数据上已经排不上号了。
方大同去年的专辑《JTW西游记》黑金两版在QQ音乐上的数专总销量只有18096张（本文截稿止），只是李宇春和鹿晗的零头。
艾怡良的微博粉丝也不过区区四万。
在这个流量时代，消费是跟着流量走的，音乐也不例外。金曲奖基本不关注流量型艺人，这是由金曲奖的精英特质决定的，所以只能处于消费末端，而得不到前端消费者的关注，可偏偏前端消费者代表了当下的“大众”，于是金曲奖就很难得到广泛关注。
YouTube上，金曲奖的直播，最大同时在线不到9万人，只是格莱美的1/50。（GFW固然是一个因素，但台湾也有2300万人呢，减去9万里的内地用户，金曲奖在台湾本土的关注度也够低了。
