“与身相连”：在韩国展开亚洲女性艺术创作中的身体脉络

身体是各种意识形态和情境交汇的地方，也是人们探索差异和多样性存在可能性的场所。展览“与身相连：亚洲女性艺术家”由六个部分组成，分别是： “编舞生活”（Choreograph Life）、“灵活的性领域”（Flexible Territories of Sexuality）、“女神之躯·宇宙学”[Bodies God(desse)s • Cosmology]、“街头表演”（Street Performances）、“重复的手势——身体·物体·语言”（Repeating Gestures-Bodies • Objects • Language）和 “生成的身体—连接的身体”（Bodies as Becoming-Bodies Connecting）。 随着过去半个多世纪的女性艺术实践的发展与社会及理论思潮的演变，体验主体的位置得到了强调，身体作为铭刻生命体验的批判性场所成为了各种力量角逐与交锋的场域。通过对不同视角下的身体遭遇进行反思，展览也编织出一部纠葛的亚洲现当代社会启示录。

展览开篇首先将目光投注于 20 世纪 60 年代后复杂的亚洲历史中，思考由殖民化、冷战和其他战争、移民、资本主义和父权制等现象所刻印的身体经历和记忆。 此外，这一题为“编舞生活”的部分还展出了一些质疑现代性逻辑的作品，重新审视了投射在身体上的性欲、种族、身份、阶级和国家的含义。策展人有意在官方的艺术史叙事与艺术家的性别叙事之间寻找平衡，从而复活为一般历史语境所忽略的女性特质。 例如，展览同时展出了反映日本具体派（Gutai）核心人物田中敦子（Atsuko Tanaka）身穿其代表作《电器服》的黑白影像以及她本人创作的巨幅彩色绘画，带领人们通过画布上热烈跳动着的色彩圆点与纷繁的线条想象艺术家所身处的时代舞台，揭示在资本主义和电子技术刚刚兴起的时期，亚洲城市环境中女性的主观形象。而韩国代表性女性艺术家郑江子（Jung Kangja）笔下在上半身不着片缕，下半身穿喇叭牛仔裤，头戴白礼帽，手挎公文包，行走在熙熙攘攘的都市街头的女性形象[《明洞》（Myeong-dong），1973]更是大胆地表露出现代女性时尚对身体的理解与运用。

而在“灵活的性领域”这一部分中，来自亚洲的女性艺术家纷纷质疑围绕“性”（sexuality）所展开的社会规范和文化价值观，关注被视为社会禁忌的图像和领域。 如远藤舞（Mai Endo）和桃濑绫（Aya Momose）的系列视频《爱的条件》挑战了传统的男女二元性别叙事，而草间弥生（Yayoi Kusama）则以一条少见的行为视频[《草间的自我毁灭》（Kusama’s Self Obliteration）,1967]通过怪诞的女性书写（l'écriture feminine）挑战现有的父权制语言和符号秩序；与此同时，韩国当代新秀李美来（Lee Mire）以其个人化的雕塑语言重新唤起在这些体系中被边缘化的女性肉体体验和感知。

展览的第三部分“女神之躯·宇宙学”则将讨论的视阈从个体之间扩展到了无限的宇宙意识之中，作品或以亚洲各国民间神话中的女神形象为主题和表现对象，或从宇宙学的角度探讨身体作为宇宙缩影的问题。 这一部分的展览从中国民间艺术家郭凤仪的几幅巨大挂轴开始，经李昢（Lee Bul）的巨大雕塑《怪兽：粉色》（Monster：Pink，1998，2011）到印度纤维艺术家里纳里尼·慕克吉（Mrinalini Mukherjee）挂毯《芭萨提》（Basanti，意为金黄、牺牲）为止，在一个展厅中完成了叙事，是整场展览中少数让人感受到能量的循环的策展章节。郭凤仪作为近些年来少数在中西方当代艺术学界同时引发关注的中国艺术家之一，在有天突然开始一遍又一遍地描绘人体经络之前从未学过绘画，她的艺术以一种承袭自中国古老民间经验的方式将人体与东方宇宙观联系在了一起。即便她本人绝对意不在此，但其存在质疑了以学科和专业为分类依据的现代知识体系的有效性。