正文
停！
我们今天就要终结瞎逛博物馆的模式！
法国有套家喻户晓的艺术书系DADA，其中的《莫奈》里的一章“莫奈的环法之旅”里，竟然这4幅图都有！
此外，还有其他多幅散落在法国里昂美术馆、巴黎大都会博物馆的画作！这些画作之所以编排在一起，是因为它们都是莫奈在法国旅行时的画作。把它们放在一起看，就能发现一个重要的变化——这4幅莫奈先后在1960年代到1980年代创作的油画，人物渐渐从画面消失了！
就像DADA里面所总结的：“跟人物相比，画家显然对自然环境更感兴趣……自此开始，令画家感兴趣的，就只有大自然本身了。”
这4幅图并非莫奈最广为人知的作品，却揭示了他艺术创作过程的最重要的变化——逐渐放弃了对人物的描摹，越来越专注于对自然的描绘，而正是这种逐渐加深的对自然的迷恋，才最终创造出了《睡莲》这样大名鼎鼎的惊世之作……
奥赛博物馆斜对面的橘园美术馆
睡莲展厅
而对于上面的每一幅图，如果你跟孩子在去博物馆前读过下面这些DADA对它们的描述，是不是觉得，这些画一下子走进了你心里去？
《翁弗勒尔雪天的马车》
你大概会认为，
一片白茫茫的景色应该很容易画吧……
其实不然，
为了重现光线投射在雪地上的效果，
需要极其细致的绘画功夫：
大量灰色、银白色、褐色和蓝色的细微变化，
出现在这里、那里或屋顶上，
或厚或薄，错落有致。
这便是画作的主题！
《黑岩酒店，特鲁维尔》
观察一下这幅画的结构和尺寸，
一切是那么的巍然挺立！
一条对角线将画面一分为二。
一部分代表着稳固：
笔直的建筑、人物和路灯。
另一部分则描绘了
天空和吹动着的旗帜
与缥缈云朵的清风。
莫奈以相同的手法，
将动静对立的两个世界
生动地展现在同一画面中。
这也是为什么
整幅画看起来仿佛在清风的吹拂下
微微颤动！
《阿让特伊的桥》
近景中，水面平静，
映照出天空中的云朵。
以三艘帆船为界，
稍远处的水面颜色较深，
映照出远景中的桥和树木。
莫奈并没有将倒影全部画出来：
这样就可以重现微风
掠过水面的视觉效果。
最远处是澄净如洗的天空，
画面再次变得平静而光滑。
《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》
笔触极为跳跃：
有时横向而行，有时纵向而跃，
或浓稠或纤薄，或圆或直，
使得画中景象栩栩如生。
莫奈的取景方式也是前所未有：
大海和岩石几乎占据了整个画面，
压缩成条状的天空令天际线高居上方。
这大概是莫奈
从当时的日本木版画中获得的灵感，
幅布列塔尼风景画
因此也透出一丝东方风韵！
我们被这样的语言引领着，徐徐走入画面深处，听到莫奈想用画面告诉我们的东西，读懂了画作细腻的表达。
