正文
当下的艺术趋势方向其实是一致的，有趋同性的，人们都尽量把自己融合到以西方为主体的主流意识当中。这种趋同性就好比看电影，人们都会去选择评分高且叫座的电影，很少有人会去慢慢发掘小众的、非主流的电影，因为大家时间有限，试错的成本太高，尤其是在文化这方面，当一个人特别有名的时候，你会觉得他画的都是没问题的，如果看不懂就是自己的问题。其实也就是说明大部分人在艺术方面缺乏自我认同感、缺乏主见。
中西方的文化差异也体现在接收容纳方式上的差异。就像徐悲鸿，大家都耳熟能详，而当时和他一起赴法留学的常玉却没多少人知晓，常玉在法国学的是当时世界上最“先进主流”的艺术，但是回国之后却没有得到认可，当时国内主流审美还停留在传统写实绘画、工笔画和国画中，对画作的评判依据主要来源于画作本身的美丑，国外主流文化和中国文化价值取向上是有时间差的。这个维度上到现在还存在着巨大的时空差。审美力上人与人之间的时空差距实在太大了，近在咫尺的两个人可能生活在不同的审美时空。
“当代的艺术审美标准是什么样的呢？”这似乎是永远没有标准答案的问题。“人们在欣赏画的时候，对这个画好不好的评价其实是源于看不看得懂，而当代艺术其实不是这样的，”在金辰看来，当代艺术是对人的超现实的一种探索，是走在人类已知领域之前、超越于目前的沟通体系之外的一种探索，绘画也是一种沟通，西方古代的绘画为宗教和皇室服务，而当代艺术是探索未来的一种工具，“艺术永远都是为这个时代服务的，或者说，它在为这个时代去探索前进的道路”，绘画有摄影永远达不到的高端体验，一种奢侈的体验，所以很多奢侈品都会跟艺术家合作，比如村上隆、草间弥生等，“这是一种精神传递”，金辰这样形容。
金辰早先作品是以油画为主，现在多以丙烯颜料绘画为主；丙烯颜料亮丽持久、色彩稳定，能更好呈现他所要表现的意境和质感，他的画完整展现了他的成长脉络，从具象到抽象的一种变化趋势，他的艺术道路也是在工作之余不断探索建立的，近两年来，他慢慢放弃了其它事务，专心投入自己的绘画创作。
起初，他只是单纯地描绘中国江南地区所独有的太湖石，之后经过不断的变形，加上更多的主观意识，使得画面简洁抽象而内涵丰富，动感节奏而有秩序，“我也画过具象的东西，但是目前，我能感受到的和画出来的已经远远超过了这个层次”，在艺术中，面对同一个东西，每个人能感受到的内容却大不相同。人的成长都有轨迹，在艺术中的展现也是显而易见的，同一个人，二十岁和五十岁喜欢的事物大概率会发生改变，你的人生阅历决定着改变的层次，艺术亦然。
在艺术探索之中，没有终点，作品可以定位定型，思想却不可以停滞，有思想、有表达的欲望，加上持续探索，艺术家的作品才有价值，金辰深谙此道。所以在自我创作中也在不断进行着自我否定，既然都知道每个人的审美和表达方式不同，也就没有必要太在意趋同性了，“我也有看不懂的画，也有觉得奇奇怪怪的画，不喜欢就放过去好了，没必要每一幅画都喜欢，反正肯定会有喜欢的类型。”
探索一定孤独，而对金辰而言，寻找自己最喜欢最适合的路线是一个孤独却精彩的过程，修炼自我很有趣，他一直在不断寻找自己独特的绘画语言，“曾经有人问我，你到底是什么流派，说实话，我不知道”，“梵高还觉得自己是印象派呢，但现在看来，他早已超越印象派太多了，至少，90后00后还是更喜欢梵高胜过喜欢莫奈他们吧，他领先于那个时代太多。”在向自己理想状态的推进和打磨中，金辰始终有一套自己的坚持。
