正文
不是我不喜爱写实作品，不过我不太喜欢把摄影当作一面镜子似的只反映事实。我之所以在表达上留有想象空间，是想让观众能与我一起去完成创作。
——何藩（1937.8.8--2016.6.19）
何藩是为数不多的在世界摄影界占有一席之地的华人摄影师。一生绝大部分时间都生活在香港，香港的市井生活是他拍摄的主要题材，拍下了香港的变迁和最普通人的生活片段，他的片子因此具有很强的档案文史纪实意义。在摄影风格上他的片子深受中国传统美学的影响。构图规整，极致讲究影调和光影的变化，因此很唯美，受到很多摄影爱好者的喜欢。一生获奖获奖270多次，好评不断。很多优秀的摄影师都有一个做电影的梦，在这方面他无疑是一个幸运的成功者，他曾经导演过不少电影，其中电影《离》曾获国际奖；同时他还客串过演员，记得演过唐僧。
▼
所有照片都是准确的，却没有一张是真相。
人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。
——理查德·阿维顿（Richard Avedon
1923.5.15--2004.10.1)
熟悉
理查德·阿维顿都是从他的时尚摄影开始，可以说，他是上个世纪最著名的时尚摄影师，从他的“大象”系列到“骷髅”系列，每一次推出的时尚摄影都令人震撼。他努力把自己的时尚摄影不简单只拍成华丽和炫目，而让它能变得“有故事”，就像上图这幅作品，美丽的模特和恐怖的骷髅，这样强烈的对比是否暗示出“魔鬼与天使”的两面性。但他自己说并不喜欢时尚摄影，只是他的谋生手段。到了他再不为谋生犯愁的时候，他逐渐把自己的摄影转移人文摄影，以及更前卫观念摄影，甚至做起了波普艺术。
奥黛丽·赫本的电影《甜姐儿》当中的角色就是以他为原型，他也是苏珊桑塔格提及几位最重要的摄影师之一，从这两点上就足以明白他影响之大。
▼
“我从未跑到大老远寻找素材，它们时常就在我家门口的台阶上。”
“光观察还不够，你要去感觉你所拍摄的对象。”
——安德烈·柯特兹
(André Kertész，1894-1985)
1972年，已经77岁高龄的安德烈.科特兹出版了一本自己的影集，书中收集了他一生比较重要250多幅作品。不久之后，身在美国的安德烈收到了一封布列松从巴黎寄来的信，信中说“
安德烈：谢谢您出版了这么伟大的一本书，您才是我真正的老师，我以身为您的学生为荣。”。知道老布是谁吧，能被他称作老师的人，可能而知要多牛。实际生活中的
安德烈·柯特兹却并不这么荣光。人生中大部分的时间里，摄影是没得到应有的承认和地位，这和他生活在欧洲却阴差阳错的留到了美国有关，但个中的原因很复杂。总之算比较坎坷的一位大师。知道晚年才被摄影界重新审视，得到应有的地位和尊重。
*长按二维码即可购买
柯特兹
作品集*
▼
摄影不是绘画，绘画是构图、修饰、改变，该减的要减，该加的要加，而照相就是一下，有或没有就是那么一下，死了或活着就是“砰”的一声。
——威廉·克莱因
(William Klein，1928-）
他是目前最怪异和鬼才的摄影大师，诡异不仅仅是他的摄影风格和做派也表现在他自己整个一生的发展过程都那么离奇和有趣。他，纽约人，20多岁的时候跑到巴黎学艺术实现自己的画家梦，师从i一个很有名气的老师，一度让他的印象派画小有名气。接触摄影是他为了拍摄自己的画展，但去鬼使神差被当时时尚界的大佬--最有名的服装杂志《时尚》 （VOGUE）的艺术指导亚历山大·林伯门（AlexhnderLiberman）所赏识，于是他受聘为摄影师，开始了他天马行空的各种诡异摄影。他的摄影反传统，无论构图和角度不讲究现成规矩，喜欢粗颗粒胶片。扭曲变形的影像也随处可见。他反对布列松和他决定性瞬间，曾说“决定性瞬间”就是一坨屎。他一直和他对着干，甚至在镜头使用上也是反对布列松。不是超广角就是大长焦。他认为真实的影像是不存在的。拍下的任何照片都是改变的世界。他的这些行为，可想而知在当时布列松处于统治地位的摄影界，他是不会有出头之日的。直到后来他都放弃了摄影做电影了。到了上世纪80年代 纽约美术馆搞了一个他的摄影回顾展，让他突然又横空出世一样，在世界各地迅速蹿红，他自己做梦可能都没想到，世界就是这么怪异。现在看来他所以能赢得如此的地位当然一方面是他在摄影本身上的贡献，更重要的是他的反权威、创新不妥协的独特独行精神，是特别值得做艺术的人学习的。
