正文
片中个性张扬、 古灵精怪、外貌可人的二世义妹莱妮丝，不仅在观众中引起话题，而且在制作现场同样受宠有加，被大伙“短发妮丝”“萝莉妮丝”地叫着玩。据加藤介绍，莱妮丝的表情及动作，在分镜阶段就有特别的讲究。著名动画师松本昌子老师，为了让角色在画面表现上不输给声优水濑祈的演技，额外发力开了小灶，让监督很是感激。
说到“童贞”的桥段，监督对那处的设计颇为得意，说是在后期编辑时，把负责具体作业的工作人员全都给逗笑了。顺便透露，其实此处原本是想让韦伯好好说完“还未脱贞（捨ててない）”的，然而做到半当中时，加藤突然觉得应该对其人进行更为严厉的嘲讽，于是便很不厚道地剪在了“捨ててな……”这边，硬是没让人家把话讲完。
当加藤站在观众角度，重新审视自己所做的第 1 话时，方才深刻意识到镜头背后强烈的自我主张，也算是对自身风格的再认识。凡是由监督本人负责分镜的回目，运镜大都带有明显的主观性，在关键戏份的处理上尤是如此。就拿角色使出必杀技来讲，监督描绘出招的理由只有一个，就是要让观众以角色的视角共同“体验”出招的过程。
说白了，就是要让观众与人物“双剑合璧”，成为镜头的参与者。由于这一思维已转化为监督一种内在的自觉，所以在关键节点上便会频繁运用主观镜头。并且，一旦使用主观镜头，当事人的表情就无法得见，于是观众就会不自觉地在心中盼望了解角色当下一刻的表情，而这正是演出的目的之一，在调动观众的同时，还给人留出更为宝贵的想象空间，可谓一箭双雕的影像表现趣旨所在。
第 1 话片尾，如同 VR 般的观感映入二世眼帘的格蕾很是乖巧可爱。而那一话 C part 的设计，就是要用最后的镜头向人说明，韦伯成为了埃尔梅罗二世，因而全话内容皆是根据这一镜头进行反推，这也是为何二世的真容，在开篇千呼万唤始出来的真正理由。
