华语电影戛纳排行榜，《一一》仅第十？

虹膜 · 公众号 · 电影 · 2025-05-20 20:29

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相比起来，主题的略显直白和结构上的平铺直叙等缺点也许都可以忽略不计了。

8. 《戏梦人生》（1993）

导演：侯孝贤

据说在拍完《悲情城市》以后，侯孝贤一度觉得在剧情片领域他已经走到了某个无法再向前继续的瓶颈。他花了一年多的时间仔细研究了意大利电影尤其是帕索里尼的作品，终于发现了自己影片中的视点问题。

时隔四年后，《戏梦人生》亮相戛纳主竞赛单元。我们看到了一个脱胎换骨的侯孝贤，他不再追求前后连贯的故事线路，也不再把摄影机的视点与任何一个人物重合。

他良好地把握了帕索里尼影片中「自由间接话语」视点的位置，形成了全新的旁观者视角。于是影片从沉入式的回忆、抒情和表意中彻底摆脱出来，不再沉浸于对人物的同情、共情和怜悯。

由《戏梦人生》开始，他的影片变成属于人物的电影，他们的姿态、表情、行动和细致入微的场面调度成为影片的主旨，在故事情境的框架中，演员以徜徉摇摆的状态挥洒属于自身的魅力。

7. 《花样年华》（2000）

导演：王家卫

西方人对于《花样年华》的喜爱可谓是史无前例，至今它仍是欧洲大大小小的艺术影院里的保留放映节目，也是各种西方视角的影史最佳评选里，华语片当仁不让的头号种子选手。

在影片中，与这一段充满着末世意味的不伦恋情相匹配的，是张曼玉鲜艳的旗袍和充满异域风情的音乐，后二者成为了《花样年华》的标志。王家卫把能让西方人迅速接受的东方元素拿捏得恰到好处赏心悦目，又没有让爱情堕入到庸俗的温柔乡陷阱之中去。伤感夹杂着绚丽，他塑造了香港电影史上最美艳的一具电影躯体。

但其实最值得称道的，是他对人物特写和画外空间的巧妙运用：影片中除了两位主角梁朝伟和张曼玉，其他人物我们都几乎只闻其声不见其人，他们在画外的活动为画框内出现的二位主角的特写构筑了真切怀旧的旧时香港氛围。

在本片中，梁朝伟终于用他处变不惊又欲望潜藏的面孔斩获了戛纳最佳男演员的桂冠。

6. 《孩子王》（1987）

导演：陈凯歌

张艺谋、田壮壮、黄蜀芹、张暖忻，整整两代大陆导演都曾在八十年代尝试用诗化的电影语言去描绘乡土中国，但没有任何一部影片能比《孩子王》做得更好。