主要观点总结
该文章讲述了高更的人生经历和艺术成就，包括他在南太平洋塔希提岛的生活、作品内容及其影响，以及他与艺术评论家的交锋和内心的挣扎。文章还探讨了高更的艺术风格和创作理念，以及他对原始信仰和殖民主义的看法。
关键观点总结
关键观点1: 高更的生平经历和艺术作品
高更在南太平洋塔希提岛的生活并非一帆风顺，经历了许多挑战和困境。他的重要作品《我们来自何处？我们是什么？我们去往何处？》反映了他的哲学思考和人生挣扎。他对作品的命名深思熟虑，并对作品的创作灵感和意义进行长篇累牍。
关键观点2: 高更与评论家的交锋
高更的艺术作品受到了一些评论家的批评和质疑。然而，他通过回复战斗檄文等方式为自己辩护，并成功地为自己树立了艺术市场活动家的形象。他深谙艺术名利场的底层逻辑，善于利用包装和炒作来推广自己的作品。
关键观点3: 高更的艺术风格和创作理念
高更的作品以鲜明的色彩和独特的构图为特点，他的绘画风格直白、赤忱。他关注原始信仰和神秘主义，通过作品表达了对这些主题的思考和探索。他还潜心研究关于海洋生活的书籍，以观察世界并融入自己的创作中。
关键观点4: 高更对于原始信仰和殖民主义的看法
高更欣赏并崇拜塔西提纯粹的信仰。然而，他对塔西提土著文明被西方侵略者破坏感到惋惜，并在作品中表达了对此的思考。他一直在寻找一个理想国，那里有纯粹的信仰，宗教不再是一种工具或武器。然而，他最终没有找到真正的归属地。
正文
局部之签名
次年，高更决定把这幅作品送到法国展览并销售，出于对这幅作品命运的好奇，他重振斗志，再次进入战斗状态。此时的高更已经有了一些名气。不过，在当时的展览现场，不少评论家、记者对这幅作品颇有微词，《风雅信使》（是当时定期从巴黎寄到塔西提岛免费刊物、也是他了解巴黎主流文艺圈、激发灵感的唯一源泉）记者安德烈·丰泰纳（ Adrian Foncette ）认为《我们来自何处》尺寸与皮埃尔·皮维·德·夏凡纳（ Pierre Puvis de Chavannes ）壁画不相上下，并且有一部分人物姿势借鉴后者。皮维实现了哲学理想的神圣使命，用纪念碑式的魔法呈现了田园诗意的和平景致，而在高更的巨幅画板上，什么都没有，甚至连两个平静柔弱、沉思的人物都没有，无法让人理解他所提出的一连串的哲学提问，出于心虚，才在画布上方角落里留下‘我们来何处？我们是什么？我们去往何处’的释义。
不过这是高更的一贯做法。不同于随意给作品命名的艺术家，画静物可能就命名为《静物》，不知道用什么题目就叫《无题》，高更不仅对名字深思熟虑，还对作品的创作灵感和意义进行长篇累牍。早在布列塔尼时期他就已经这样做了。在另一幅名作《死亡的幽灵在注视》中，艺术家塑造了一个既非常华丽又看似很简洁的身体，他解释道名字来源于女孩的恐惧，这里的土著向来害怕死人的幽灵，画面左上方身着黑衣的老人精灵激发了女孩与幽灵的想象，她的眼睛里才会是那种像听见丧钟似的表情，背景中散布着的各种颜色，用黄与紫统一起来的橘黄与蓝的和谐，皆来源于高更的主观想法。而当时某些具有话语权的艺评人似乎只想欣赏来自野蛮国度女孩展现的黑暗又阴郁的神秘感，对艺术家精心大胆地用色彩想象出的世界并不感兴趣。
评论家们的笔伐并没有削弱“勇士”的气焰，他随即给丰泰纳回复了一封长长的战斗檄文。这样一来二回，高更的名气越来越大。他似乎是天生的艺术市场活动家，得益于成功的证券经纪人的经验，他深谙艺术名利场的底层逻辑。在去塔希提之前，他就伙同朋友们为自己做了一番包装和炒作。他先是作戚戚惨相，博得人们同情，再把对自己的投资宣扬为慈善事业，惹得他的入门师傅后来极其讨厌他的毕沙罗（ Camille Pissarro ）也洒出同情之泪，并把他引荐给评论界大佬奥克塔夫·米尔博（ Octave Mirbeau ）。米尔博在巴黎的日报《巴黎回声报》、《伏尔泰》都赞扬高更那“闪耀着野性光辉”的诗意幻想的结合，就这样，在 1891 年，高更完成了关键一步，他的“慈善”拍卖大获成功，获得约 10000 法郎。他将报纸上关于他的报道剪下来寄给遥远的妻子梅特（ Mette-Sophie Gad ），彰显自己的成功，更承诺要以一个富人的身份从殖民地荣归故里，为和离家庭的重聚做打算，并书信告知妻子，“如果能把评论界大佬的文章转载到丹麦报纸上，那就一定会在丹麦的艺术界产生影响。”
