“预示与回望”40年时代心迹：丁乙个人回顾展在南法举行

本次展览呈现了丁乙创作生涯不同年代的30件代表性作品，包括布面、木板和纸本绘画作品，一件空间装置和一部带有回顾性的自传式短影片。 展览前后筹备了5年时间，策展人克拉梅洛蒂在接受《艺术新闻》采访时提到：“我对丁乙作品的兴趣可以追溯到7、8年前。我在一份出版物上看到了他的作品，那是一个群展的一部分，我对他的作品美学非常感兴趣。我着迷于他对标志性“十”字符号和 ‘+’的理解。通过他的符号，你不仅可以测量时间和空间，还可以感知生活中发生的事件。 他是一位超级投入的艺术家，40多年来一直从事这项工作，不断通过不同的阶段、行动和美学方法来表现这些元素，因此40多年来的作品非常不同。对我来说，这次展览是为了让西方观众了解他过去和当下的作品。 还有一个重要的切入点则是这种超越时间的理念，就画家而言，比如说像乔治·莫兰迪（Georgia Morandi）这样的经典画家，莫兰迪画了50年的杯子、瓶子和玻璃杯。在这50年间，他经历了战争、革命、经济繁荣和经济衰退。你可以从他的画作中看到所有这些事件，即使这只是关于玻璃、瓶子和杯子的作品，它们与丁乙的方法非常相似。”

因此，丁乙作品中最具代表性的“十”字被有意地揭示和强调出来，不论是“+”还是“x”，正如其标题所“预示”的那般。但如果进一步地观看，则可以看到在一个看似统一的形式下的多元表达和异质性的变体，一个艺术家的生命经验与时代、社会间的纽结。克拉梅洛蒂进一步指出： “丁乙的展览几乎是一个案例研究，一个艺术家的创作轨迹如何既为艺术史提供参考，又能够为社会状况的发生、转变提供参照。他的作品反映了时间的变迁和经济形势的变化，你可以在他的作品中感受到这些。我不认为这是有意识的自觉行为，这些信息会自然地出现在画布上。就像抽象绘画看上去简单，但是背后有一种潜在的力量。”

丁乙成长于改革开放初期，“虽然那并非一个最佳的教育时期，对其成长而言却是一件很好的事情，当时资源非常有限，但是渴望很强，你完全不知道外面的世界变化到什么程度了，每天都在吸收新的东西”，丁乙在接受《艺术新闻》专访时谈到。初中毕业后，丁乙考取了上海工艺美术学校的装潢专业，接触了大量来自西方的画册和资料，也受到画家余友涵的影响，逐步种下了当代艺术的种子，并于1982年开始画抽象画。毕业后，丁乙被分配到玩具厂做玩具包装设计，并在手工印制包装的过程中，在切割线和印刷线的交织间找到了所谓的“十示”符号。

从玩具厂离职后，丁乙再次回到了学院，在上海大学美术学院修读国画系。一方面，他试图在这个过程中对自身的文化传统进行“补课”，另一方面，20世纪30年代开始留欧的中国艺术家的展览在中国的重新展览，也让丁乙意识到所谓的中西融合的、具备民族性的绘画的某种局限性。第一批“十示”系列作品应运而生，并在随后一年参加了北京的“89中国现代艺术展”，由此逐渐开始参与到与国际当代艺术和中国当代艺术的进程中，并在与不同系统的互动中，不断实验、反思，带着过程性的实践逐步建立属于自身的艺术系统。