正文
德国作家、美学家莱辛在分析这组雕像的基础上，写了他的名著《拉奥孔》。副标题为《论画与诗的界限》，
认为绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。
诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。
《拉奥孔》划定了诗与画的明确界限，但并没有把诗与画的区别绝对化。诗可以描写物体，画也可以描写动作，不过必须采取间接方式，即“暗示”。
画用“暗示”方式模仿动作，就是选择动作发展到顶点的那一瞬，从这一瞬中表现出动作的前后过程，这也就是化动为静。
诗用“暗示”方式模仿物体，就是选择物体最生动的感性形象的某一属性，层层展示，从展示过程去表现物体形象，这也就是化静为动。
《断臂的维纳斯》
希腊化时期雕刻家阿历山德罗斯的作品。从铭文的书体看，应当是公元前100年左右的作品。
这座雕像通体由一块半透明的白云石雕塑而成，站在鸡血白纹的云石底座上，是迄今被发现的希腊女性雕像中公认最美的。维纳斯的面孔具有希腊妇女的典型特征：直鼻、椭圆脸、窄额。她那安详自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧之感。她没有娇艳，没有羞怯，没有丝毫的造作，她的外在的身体比例、内在神韵体现了千年来古希腊人的审美理想——纯洁与典雅，形体美和精神美的统一。法国大艺术家罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感，她的肉感被节制，她的生命的欢乐被理智所缓和。”维纳斯半裸的躯体和半落的衣衫既展示了肉体的美，又有所遮蔽，有所节制。它让人们的注意力集中于人物的内在神韵，而不仅是外在的肉体。这的确是思落天外的天才的艺术表达手法。雕像的躯体采取螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感,也是一种化动为静；下肢用衣裙遮住，从舒卷自然的衣褶中显示出人体的动态结构，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
她的体形符合希腊人关于美的理想与规范，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即身与头之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1∶3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比例成为后代艺术家创造人体美的准则。
《抱鹅的少年》 作者：波厄多斯
这件作品出自希腊哈尔基顿的雕刻家波厄多斯之手，原作青铜，留存至今的这件是罗马复制品。波厄多斯擅长于风俗题材雕塑，成为当时专门雕刻儿童形象而闻名的艺术家。
波厄多斯生活在公元前3世纪，正是希腊化风俗性雕塑发展的时代，几乎触及到生活的各方面，从超凡脱俗的神性，开始表达最普遍的人性。特别重视真实地塑造人物形象，注重人的内在精神表现。从这个天真活泼的幼儿抱着有生命的鹅可见雕刻家对生活和人的理解，这是一组活灵活现的儿童生活雕像。雕刻技艺圆满、高超。
《自杀的高卢人》
希腊化时期重要的艺术中心之一在小亚细亚柏加马王国。在公元前241—197年间击退了高卢人的猛烈进攻，为此，柏加马王国建立了卫城，并在广场上建立了胜利纪念碑性雕塑群像。《自杀的高卢人》是其中的作品。
