正文
15岁离开语文学校后，里希特当过一段时期的摄影助理也曾为东德的共产主义画过宣传横幅和壁画。1952年，他20岁时被德累斯顿艺术学院入取，学习至1957年毕业。
里希特的老师Heinz Lothmar是为前超现实主义画家，在充满社会主义现实主义色彩的东德美院里，意外的是他所学习的壁画部门却允许自由创作。毕业前后，里希特的第一份工作是为德国卫生博物馆创作大幅壁画，他很快便在这方面有了出色的成绩，稳定的收入给予他到西德旅行的机会。
▲ 里希特在他的工作室，杜塞尔多夫，1967
1959年，在一次前往西德的短途旅程中，他被准许参观了第二届卡塞尔文献展，这是他第一次接触抽象绘画。
今天，每五年举办一次的卡塞尔文献展更多的着重在全球的当代艺术交流上；但在最初，它的使命却是填补德国12年纳粹主义统治后的文化空白，旨在紧急复苏本土艺术并加步赶上国际现代艺术队伍。这次参观成了里希特的一个转折，虽然对展览上的名字完全陌生，但来自内部的压力却催促他与之接触。因此，一年后，在柏林墙建起的前刻，他携妻离开了德累斯顿去了西德。
里希特在朋友的建议下进入杜塞尔多夫艺术学院（Staatliche Kunstakademie）学习，在那儿接受了他的二次教育，他摒弃之前所学在艺术家Karl Otto Gotz的引领下认识新的艺术语言并尝试在Jean Dubuffet、Alberto Burri、Jean Fautrier等艺术家的影响下创作。
有趣的是，在里希特入学的第一年，波伊斯也在同院里被指认为纪念性雕塑系的教授；但在1964年毕业前的学习过程中，里希特都避开和波伊斯的接触。后来一直到1971年，在里希特被指认为教授后他们两人才正式成为同事。
▲ 目前，里希特与第三任妻子Sabine Moritz居住在科隆，他拥有5个儿女，图为里希特与第二任妻子著名的德国艺术家Isa Genzken，第一任妻子是Ema Richter
里希特擅长创作介乎形象与抽象艺术之间、充满矛盾风格的作品。他从来都和任何流派保持距离，拒绝被俘虏定位。他在科隆别墅区的大房子被邻居们称为碉堡：竟没有一扇窗户，这正是他的性格。
他的早期作品以放大版黑白照片为主题，仅用一系列灰色调描绘出报纸上、家庭摄影中的内容。
有别于传统形象绘画，里希特刻意将所绘物体模糊化，以区分绘画与摄影。他相信，虽然这两种媒介均可能够忠实地反映或表达现实，但实际上仅能呈现出某物品部分或不完整的形象，远不如所想客观。
▲ 路易威登北京Espace文化艺术空间开幕首展“格哈德·里希特，精选作品展”
对于路易威登而言，里希特是一位标志性人物，路易威登基金会收藏了多件这位艺术家最为重要的作品，并曾于2014年巴黎路易威登基金会落成时，专门开辟出一间里希特作品展示室。
对于这样一位艺术家，里希特对自我的超越是不停且不断的，他把自己称为是“非定形艺术家”：
“在我看来，塔希主义者，行动绘画艺术家们，非定形艺术家们和其他的艺术家们，只是非定形艺术运动的一部分。这个运动包含更多的东西。我想有不定形的艺术因素在博伊斯的作品中，这一切开始于杜尚和机遇，或者蒙德里安，或者印象主义者。不定形艺术是古典主义（国王的时代，形式紧密的等级制度）的机构品质的对立面。原则上，我就是一个非定形艺术家，虽然它的时代还未来到。”
▲ 艺术家格哈德·里希特创作中
▲ 里希特《Bach（3）》, 1992
▲ 里希特《Abstract Painting （809-3）》,1994
里希特在过去的40年内跳跃式地变换着绘画风格和题材。
当60年代德国激烈争论重新扩军备战时，他画了美国飞机的“野马梯队”，他画了穿上德国国防军制服的“鲁迪大叔”，画了患有痴呆症的“玛丽安妮大娘”。当概念艺术和极简抽象艺术宣判绘画死刑时，他就转向抽象画。80年初“新疯狂派”盛行时，他画了静静燃烧的蜡烛。90年代，他展示给善良观众的是色彩鲜艳的风景画和他妻子圣母般怀抱婴儿莫里茨的肖像画。
无论是轮廓不明的速拍式家庭画，或是模糊不清的裸体男婴，无论是严谨的彩色田园风光，或是蒙上一层薄雾似的肖像、草地和云彩，都可以隐约地感到复制的现实社会，表现出艺术家的绘画特征既精确细致又与之保特距离的工作风格。法国报刊评论他的作品是“分毫不差的德国风格”。
无论是轮廓不明的速拍式家庭照片绘画，还是尖锐而具有飞速流动感的抽象绘画，都可以隐约地感到艺术家更多地依赖于内心直觉，表现出的绘画特征既精确细致又与之保持距离的风格。
1997年格哈德·里希特获威尼斯双年展大奖，当时组委会给他的评语是：
“一位经验丰富的、理性的艺术家，其作品将给20世纪留下永远的印象。”
▲ 里希特《读报女孩》1994
在里希特“照片绘画”的画作中，还经常是曝光过度、对焦不准、模模糊糊的，而这种模糊却往往带有不可抗拒的魅力。他并非想在油画中精确展现照片原本的面貌，而是以模糊的图像，在作品中产生某种特性。
在他1994年所画的《读报女孩（804）》（1994年）中，乍看画面清晰如同照片，但细看之下，人物的头发、报纸和背景物体，都有虚幻的神秘感。像这样的读报主题他还画过多幅，只是从正侧面转换为背侧面，画中的人与物都模糊不清，到了抽象化的地步。这种模糊并非是一般意义上的虚，而是照片焦距没对准之感。然而这样的摄影作品被画成油画后，却变得非常打动人。
这种打动人的力量不仅来自于绘画的技巧，也来自于画家对于素材的选择。从而使观赏者在这些“模糊”的作品前会产生一种时光流逝、人生如梦的疏离感。
