正文
经过多年不懈的收集，创办日本民艺馆，为民艺复兴摇旗呐喊，
在《民艺的旨趣》中，他写道：
“为迎来神的王国，必须使信仰广泛地传给众生。同样，为了在这片土地上迎来工艺时代，应该极其重视拯救日常用品。”
80后制伞匠人李游，做出了汇聚古今的竹语伞
未来将成为“人间国宝”第一人的滨田庄司，从英国回到日本后，与柳宗悦一拍即合，潜心创作生活器皿，试图发现日常的奇迹。
日本民艺运动与新工艺运动的双重风潮，不仅保护了文化遗产，也反哺了日本当代的艺术与设计。
过去的半个多世纪里，中国的造物者们却一直在经历大悲大喜，跌宕浮沉。
制伞匠人李游的木心伞设计草图
众多设计方案中的一个
上世纪五十年代，原本在家族、门派、地域间各自秘密传承的技艺，因国家的介入，以大一统的形式得以整理和保全。然而，如影随形的各种运动与风波，又将它们一击即溃。
八十年代，商业化初露端倪，来自海外尤其是日本的大批订单，促成了中国民艺的黄金时代，但是与此同时，鱼龙混杂、泥沙俱下，最终以大批工厂倒闭，许多人再度逃离而告终。
九十年代末，各领域的大师开始走出体制，创办工作室，创造力被释放出来。进入新世纪2000年以来，海内外的教育与文化交流日益增强，多元文化推动下，
年轻匠人们终于等到了属于他们的时刻。
这个时刻很容易让我们想到从前的柳宗悦和滨田庄司。尽管近年来对日本生活美学的狂热推崇与极力模仿，似乎并没有真正内化成想象力和创造力，但是，我们发现，年轻一代正在觉醒。
80后机车匠人恶鸟，做出一车难求的中国哈雷
如今，他们中的许多人，更多是被兴趣驱动，如发愿般创造，既富于野心又善于计划，既敢于行动又乐于钻研。
与前辈相比，他们拥有更国际化的视野，更多元开放的思维方式，也更愿意与当下日常接壤。
我们未来的生活，很有可能就在他们失神思索的瞬间，显出轮廓。
可惜，从傅抱石的时代，直到今天，中国的造物者们似乎仍未获得应有的尊重。
这个时代需要一个平台，将他们集结起来，
给予他们更大的支持与激励，合力发出真正的大海潮声。
今年年初，吴晓波先生发起“百匠大集”平台，希望为年轻匠人们提供一个共同创作与发展的空间，集合微信公众号、短视频、电商、创意园区，联动开拓。
吴晓波频道举办拈花湾匠人节
当他“不合时宜”地提出创办一本杂志，我很快“不合时宜”地答应了。我仍然相信，在当下的媒体形态中，杂志可以抵达许多新媒体形式所无法抵达的地方。通过文字的沉淀和视觉的交错，透过纸张的触感与油墨的气息，凝固一个多维时空，让我们更深切地感知造物的温度。
一本杂志的创作过程，同样是造物的历程。
所谓万物有灵，无非是你在此物之中究竟倾注了多少理想与心血。为此，我们集结了一大批优秀的作者、摄影师、插画师和设计师，共同记录这个众生觉醒的时刻。他们没有被流动的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择；他们没有被凡庸的激情淹没，愿意沉潜于造物的世界。
