钱松岩：国画创作中水的应用

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用笔变化，不外轻、重、疾、徐，用墨变化，不外浓、淡、枯、湿，以笔驱使墨，以墨表现笔，两者结合在一起不能分割，可就不能忘了水在其中间所发挥的作用。 初学者如果要问，怎样画，水应该多些？ 怎样画，水应该少些？ 那是没有用水的现成方案的，也没有可走的捷径，绘 画在于熟练的技巧，在于多多练习，练到心中有数，手中有数，凭着自己从实践中积累的经验。

水对墨色的浓、淡、枯、润起主要作用，用笔的轻、重、疾、徐对水分的渗透性亦起重大作用，这也是笔和墨的关系。 轻而疾，水分少渗些（书法上的飞白，即是把笔很快地一扫而过）； 重而徐，水分多渗些。 因此要墨色效果好，用笔、水分、纸性是三位一体的。

所说墨法——泼墨、蘸墨、积墨、破墨等，都直接与用笔用水联系在一起。 泼墨的[泼]字，望文生义，好像把墨泼到纸上去的样子。 但不是一味把湿墨往纸上尽泼，如果这样来理解”泼“字，还成什么艺术！ 用笔用墨还是要有节奏，泼墨是一个总的效果，因为有酣畅淋漓的感觉，所以名为泼墨。 蘸墨是饱含淡墨的笔尖，临落笔时在砚上蘸一些浓墨，立刻画下去，这一笔中会两边浓中心淡，或半边浓半边淡，一笔中有立体感，也富有滋润感。 古人画墨兰墨竹常用此法，但笔尖蘸浓墨后，要迅速落纸，否则时间一长，笔上的墨要浓淡混合，一笔中分不出浓淡来。 笔尖饱含浓墨，临着纸时，在笔根滴一点清水亦有同样效果。 画彩色的花卉画，亦可用蘸的方法，例如，画桃叶，叶尖红叶身绿； 画凤仙花，根须红叶茎绿； 画花瓣，瓣端深，瓣身淡。 有时一笔下去，可以包含许多颜色，这是蘸出来的。 积墨即是从淡到浓层层加深，这就是[积]的取义。 但要抓住这个[积]字，要把淡墨一层层积起，积到你所需要的浓度。 万不可急躁，一次加深到你所需要的浓度，这样会没有浑厚的美感。

层层加深，有的候干再加，加了候干再加； 有的要乘湿加上去，根据画面需要。 所以水分作用，有的一次见效，有的要在累积后才见效。 用色也同此理。 破墨有灵活感觉，墨经破用，非但墨色富有变化，而用笔也不会板刻呆滞，在石涛作品中最多看到，或先淡，后破以浓，或先浓，后破以淡，即在前墨未干时立刻另用不同浓度的墨对它一搅，或用湿的干净笔对它一搅，或以清水一飞，或以枯墨一擦，带枯带湿，最见苍润。

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来源：国画艺术

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