在摄影还没横行的年代，他们才是时尚杂志的幕后推手

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Helen Dryden

【二十世纪的古典与新潮】

Helen Dryden，这位被称为20世纪“美国最高薪女性艺术家”，曾在1910年到1923年，为《Vogue》杂志创作封面插画和内页插画。

Helen曾有四年学习山水画的经验，她将山水画细腻的线条和笔法融入到了自己的绘画创作当中，这让她的插画具有一种独特的风格，细腻的线条让画面看上去很轻盈，具有随风飞扬的飘逸感，还流露出一种具有古典气质的美。这样的风格在《Vogue》的发展历程中留下了不可磨灭的印记，成为那时《Vogue》的一个重要标志。

一战前后，在女权运动的推动下，女性服装发生了革命性的变化。女人们褪去胸衣，换上了宽松的服装，它不过分强调女性的身体曲线，用腰带或饰带装点腰部。在Helen的插画里面我们也可以察觉到这样的变化趋势。

柔和的颜色，针织和仿丝绸，褶皱、珍珠、亮片和流苏，在Helen的画里人们常常看到这些元素。它们构成了插画里的优美造型，彰显了女性的柔美，也让插画看上去更具有浪漫的氛围。

Helen一直坚持以自己的风格和自己的能力进行创作。回想最初向《Vogue》投稿被拒，她就说： “如果我抄袭了其他人的作品，我可能会早点获得工作，但那样我就会失去自己的事业。”无法拿出自己的原创作品，作为艺术家就无法谈论自己的理想。

Helen进行时尚插画创作的同时，也是一个工业设计师。两种身份之间的置换，展现了她个人的才华与能力。Helen不单是20世纪“美国最高薪的女艺术家”，也是那个时代成功女性的标杆。

Antonic Lopez

【时尚界的毕加索】

如果要说出一位对二十世纪中后期的时尚界产生了重大影响的艺术家，那就不得不说他——Antonio Lopez 。

这位被称为“时尚界毕加索”的艺术家，以其多变的艺术风格和自由奔放的绘画线条成为当时时尚界的一个icon级人物。他的作品赋予设计师灵感，为时装潮流注入了最生动的诠释。

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