作曲家的手“长”什么样？一张图片告诉你

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—— 包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲以及24首前奏曲、21首夜曲、27首练习曲、19首波兰舞曲、17首圆舞曲、58首马祖卡、2首幻想曲、2首钢琴协奏曲，此外还有摇篮曲、船歌等。

▲ 依照肖邦的手所铸的铜像

肖邦 的钢琴创作广泛涉猎各种体裁 ， 在这一领域里达到了浪漫主义音乐的最高成就。 并且不论哪种形式，都强烈渗透着他精神世界中的个人体验， 融合了他的各种“情怀”：最突出的便是单纯质朴的爱国情怀与忧郁伤感的浪漫主义情怀 。

肖邦的钢琴 作品演奏要求平稳有力、触键匀称。他对和声和旋律的处理都非常精致，他 认为要展现柔和的主旋律，伴奏的部分必须尽可能地简洁而单纯。无怪乎他被冠以“钢琴诗人”之誉——这种如女性般细腻敏感略带忧伤、又饱含了内在爆发力的独特曲风，恰如诗歌所抒之情；而乐句中丰富而饱满的音色，又好像诗的韵律。

榔头般砸下来的重音

贝多芬

在贝多芬的音乐创作中，钢琴作品占据了非常重要的位置。在他的钢琴曲中，力度的对比、高低音的转换、切分音的使用，以及强有力的渐强，都是贝式钢琴风格的基本特征。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为 钢琴作品中的“新约圣经” 。整套作品经历着一个发展的过程，前10首接近海顿、莫扎特的奏鸣曲，而其后的构思与手段则在不断地超越传统与自我，并通过作品表达自己对社会、现实、理性的追求。

“贝钢奏”中较为重要的是第8首“悲怆”、第14首 “月光”、第17首“暴风雨”、第21首“黎明”、第23首“热情”等，而最后6首则集中体现了其晚期的创作特征，音乐注重更关注内在的自我，以及自由无拘束的形式结构。重视运用对位手法，故意模糊乐章或段落之间的明显界限，乐章之间衔接自然，乐思速度变换频繁，是19世纪浪漫主义音乐的先兆。

贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》，巴伦博伊姆演奏版

贝多芬本人认为其作于1804至1806年间的《第二十三钢琴奏鸣曲》(即“热情”)是他最好的一首钢琴奏鸣曲，他将其献给了他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，故沿用至今。评论家形容该曲为“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”。

“章鱼手”

拉赫马尼诺夫

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