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然而，“大暴死”的局面并未出现。相反，很多从来都不玩游戏的人也加入到了抢购PS2的队伍中，因为它可以用来看片，而价格却仅有市面上的“专业”DVD播放器的一半不到。
SCE当然不是一个为了影迷的福利，可以卖一台就亏损160美元的慈善家。
手握庞大电影产业的索尼意识到，电子游戏的用户群长期局限于青少年和儿童，他们不仅消费能力极其有限，而且用户层也缺乏稳定性。想让游戏跻身于主流的娱乐形态，就必须实现“去玩具化”，用电影观众喜闻乐见的元素，来扩大自身的影响力。
在PS2发售不到一年之后，《鬼武者》成为该平台上首个突破一百万份销量的作品。作为PS2早期一部现象级的作品，《鬼武者》的成功与主演金城武的高人气，还有他令人信服的演出效果密不可分。
中日混血出身，一半是男人、一半是男孩的文艺气质，使他在东亚地区拥有极高的人气。不仅如此，在港产电影大受欢迎的欧美录影带租赁市场，金城武也拥有着一定的知名度。“操作一名熟悉的影星在日本战国时期斩妖除魔”，即便对于DVD用户而言，也拥有致命的吸引力。
自从《鬼武者》开始，重视电影化叙事，用游戏画面来彰显大银幕的震撼力，开始成为SCE独占软件的标配。索尼就是这样一步一步扩大电玩的用户群，从电影观众中吸引轻度玩家（即所谓的“light user”），在蓝海去开疆扩土。PS2最终获得的1.5亿台销售记录，从某种意义上来看，也是当初“明星脸”战略的必然。
然而，受到游戏开发技术的制约，当时主演游戏所要吃的苦，其实一点也不比拍电影低。正如上图所示，受当时摄影测量技术精度的制约，金城武的面部形象，就是靠满脸敷医用石膏的方法制作出来的。
此外，金城武在《鬼武者》中的演出还留下了一些遗憾，比如表情动画全部都是后期制作完成（同样是技术原因），而男主角左马介的动作捕捉，也并非他本人，而是由《鬼武者》系列的御用动画工作室Robot完成的。
2001年之后，日本游戏业已经广泛使用了动作捕捉技术，也催生了一个新的工种——“体优”（动作捕捉演员）。相比之下，当时包括《使命召唤2》这样的欧美AAA作品，还是使用传统的关键帧技术来制作角色动画。当然，这并不代表欧美在演出效果方面已经落后“日系”，相反，他们一直都掌握着先天优势。
就拿配音来说，欧美的专职声优要比日本少很多，绝大部分的配音演员都不光只做配音，他们很多都是演员出身，其中甚至不乏导演和编剧。只是演艺圈僧多粥少的局面，让其中的一些人给玩家以“游戏专业配音演员”的错觉，其中最为典型的例子莫过于诺兰·罗斯（Nolan North）了——相比影视观众，他在游戏玩家中的知名度要高很多。
对于这些受过专业表演训练的科班人士来说，深厚的台词功力只是他们的默认技能之一。当欧美游戏业也开始重视演出效果之后，他们被埋没的表演才华也得到了尽情释放。
设计师一旦决定让自己塑造的角色拥有“演技”，就注定他们在精益求精的道路上无法回头了。没有职业化的演员队伍，即便是动作捕捉，也可能干得一团糟。
《暴雨》《超凡双生》制作人大卫·凯奇就曾经表达过这样一个观点：“当我们让角色拥有更多的细节之后，观众反而会在‘恐怖谷’效应下发现更多的瑕疵”。他举了这样一个例子：“在一部动作游戏中，开门的动作就是一个固定动画。但在一部追求演出效果的游戏中，开门也能有很多手法。平常下班回家、有急事时飞奔会家中，还有在知道家中闯入不速之客之后……这些都需要演员将不同情绪传递到肢体语言中去，才能不在观众面前露出破绽。”
