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我们以为自己的消费行为是高度理性的,每流一滴水都会觉得在浪费,但实际上,我们远比自己想象的要更感性,喷泉其实花了更多的钱,流了更多的水,但大家根本不在意。
那么问题来了,
如果我们做消费品,是把人拉着去“水龙头”那里?还是“喷泉”那里呢?
大家可以设想下,假设MOLLY(
泡泡玛特旗下IP莫莉
)的头拔掉是个U盘,你还会不会买这么多?
因为你每买一个U盘MOLLY,都会琢磨一下,我为什么又买了一个U盘?我已经有好几个了,用不了这么多!
很多人总想着为商品加点功能,但他没有想清楚,你到底是要把人拉到“水龙头”那里,还是“喷泉”那里。
这就跟音乐一样。很多年前,在大家刚满足温饱需求的时候,很多人可能无法理解为什么要花钱去买专辑听音乐,人们可能也很难想象,音乐之后会成为一个产业。
同样的,常有人说,纯视觉艺术这几十年感受上是在不断没落的。我觉得这是因为,艺术不怎么以纯粹的艺术形式存在了。
纯粹的艺术就是我们去博物馆看人类的文明,那种古时候的壁画、雕塑等等。但现在艺术其实已经融入了我们的生活,被印在衣服上,印在手机壳上了。
之前我还问过一些奢侈品品牌,为什么他们喜欢跟艺术家合作?他们其实也想得很清楚,
艺术才是永恒的,“无用”的东西才是真正永恒的。
产品只要有了功能属性,都意味着生命周期的短暂和与生俱来的衰变。
哪
怕今天你买到了市场上最先进的手机、电脑或汽车,从第二天开始,它也会开始贬值,这是无法避免的。
只有那些“无用”的东西,才能够经历更长的时间,这就是艺术的魅力,也是我们这个行业的魅力。
现在社会物质丰富,大家不是通过一种东西来获得满足感和存在感。
早些年物质比较稀缺,谁家有电视机,谁就有满足感和存在感。因为物质稀缺,很容易有一种单一的、固定的产品,让人获得满足感和存在感,无论是桑塔纳还是大哥大。
但现在是物质丰富的时代,丰富到每个人喜欢的、认为高级的、能够带来满足和存在的东西都不一样。你特别喜欢茅台,但是我根本就不喝酒。
你喜欢球鞋,我喜欢潮玩,他喜欢玉石和手串。还有人喜欢游戏,愿意花几十万元、上百万元在游戏里买皮肤,我根本理解不了,怎么可能会有人愿意花那么多钱买那个东西?
每个人都不一样,圈子也不一样,大家讨论的问题也不一样,然后这时候会分成很多个圈子和部落,每个部落里可能都需要存在感和满足感。
球鞋就是相当大的一个部落,茅台也是个很大的部落,茅台也是男性的市场。
我觉得大家都在各自的市场或者部落里面,寻找一个让人有存在感、满足感的方法,这是一个平台和商业的状态。
从潮玩这个行业来讲,大概在2016年,我们发现并推动了这个行业的发展。
比如,我们推动的一些行业词语被大家认知,像潮玩、盲盒等;推动了营销方法的迭代;也推广了行业文化。它是一个很有意思的演变过程。
单单拿“盲盒”这个词来说,它不是一个很神秘、很复杂的玩法。
不管是在早年其他的商业模型里,还是在其他国家的商业模型里,它其实一直存在,而且都是很成熟的玩法,但在国内是由于我们的成功才推动了这个商业模型的发展,与此同时,“盲盒”这个词也被很多人熟悉。
开始时它是一个陌生的词语,很多人不知道什么叫盲盒。
记得在 2016 年,我们告诉顾客,这是一个很有趣的营销方式。抽盲盒意味着也许会抽到喜欢的,也许会抽到不喜欢的。
那时候我们提出了一个理念
“零售娱乐化”。意思是,我们不只是销售产品,还在销售娱乐。
我们也不只是卖货,还在跟消费者建立一种情感联结,无论是开心还是失落,“抽盲盒”都是一种情感联结方式。
我们之所以提出“零售娱乐化”,是因为我们认为不管是在当年的消费升级大背景下,还是在今天,大家都更加注重精神生活。
大家都知道马斯洛需求理论,其实到最后大家都开始去更多地进行一些精神类消费。
我们卖的这些产品多数情况下并没有实用功能,而是关于审美、艺术、陪伴的精神类产品,然后再加上一些娱乐化的玩法,我们希望这样的组合能够起到1加1大于2的效果。这是它的核心。
从泡泡玛特开业的第一天起,我们就是在开门做生意:我们卖什么?怎么卖?什么产品最火?……
这些信息都是透明的,我们是在打明牌。但13年过去了,我们还是没碰到规模相当的竞争对手,这是为什么?
虽然无用是永恒的,但真让人花钱去买一个纯粹的,没有实际功能的商品,是一件非常难的事情。
这个行业的门槛,比大家想象的要高很多。
很多人问我,你们公司的门槛是什么,我觉得我们有两个门槛,一个是软性门槛,一个是硬性门槛。
1.软门槛:艺术家是钱买不到的稀缺资源
泡泡玛特其实很像这个行业的“唱片公司”。艺术家则有点像几百年前的那些最优秀的钢琴家、小提琴家……
在唱片公司出现之前,这些艺术家只能通过卖很贵的门票,在最豪华的宴会厅,为少数人演奏。