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既是文艺新潮的乐坛名宿，又是骨灰级的动画宅男；既是动画音乐的作家，又是听者；既是当事者，又是观察者……拥有多重身份的 mito，是怎样看待现代的动画音乐的呢？在这篇长文访谈里，mito 畅所欲言，从自己的动画音乐初体验，直到对音乐界未来的展望。
clammbon。图中头发遮住一侧眼睛的那位是 mito。
少年的 mito，是一名普通的动画爱好者，开开心心地看动画、看过之后去买原声带。直到 1988 年，押井守执导的《机动警察 PATLABOR》问世，川井宪次负责的音乐让 mito 产生了强烈的共鸣，在他心里留下了深深的印记。
当时，正是 OVA 的鼎盛期。不在电视上播出、只卖录像带的动画作品层出不穷。如 1990 年的《罗德斯岛战记》也是其中之一。歌谣曲的作曲家和配乐作家为这些动画创作主题曲。《机动警察》的主题曲《未来派 LOVERS》的作曲也是田中公平。mito 非常顺其自然地接受了这些动画音乐。
大约是 mito 初一的时候，《魔女的宅急便》上映，他购买了久石让作曲的原声带。自那之后，他又购买《机动警察》和《罗德斯岛战记》等动画的原声。不知不觉中，他买的原声带已经比 J-POP 还多了。所以，mito 与其说是喜欢动画歌曲才听动画歌曲，感觉更多的是因为作家而进入了动画音乐的世界。
如前文提到的久石让，后来又为北野武导演的电影、NHK 的节目创作了大量的原声带，这也进一步拓宽了 mito 音乐的入口。
而他最初买动画歌曲的单曲 CD，应该是《五星物语》的主题歌《瞳の中のファーラウェイ》或者《蓝宝石之谜》的主题歌《ブルーウォーター》了。从时间上来说，他买原声带要在买动画歌曲前面。
到了初二，mito 开始吹长号，到高中都在参加吹奏乐。于是，他就开始看久石让的交响乐乐谱。当时，他几乎读不懂高音部的音符，却还是喜欢看低音部的音符、还有和声的交织，并且参考乐谱自己试着做起了管乐器为主的编曲。这些经验，在日后更多地是为他的配乐提供了帮助。不过，动画歌曲不管是用数字音色还是真实乐器，绝对是要用上管弦乐器的。所以，他学生时代研究乐谱，直到现在都还是派得上用场。
高中毕业后，mito 组建了乐团 clammbon。然而，早在 clammbon 成立之初，乐队的音乐风格和他自己作为作家梦想的音乐，已经出现了偏差。mito 坦言，他根本没想到这个乐团能卖得那么好。直到现在，他都在想：都 20 世纪末了，一个只有键盘、贝司、鼓的极简编制乐团，竟然就能畅销了。
clammbon 主流出道单曲《はなれ ばなれ》。
所以，当时的 mito 对未来的构想是，如果在自己作家事业的延长线上，还能一直玩乐团，那就好了。实际上，在 clammbon 出道前，他已经作为作家参加竞标了。而出道之后，他也会为 Hello! Project 的艺人作曲。他把乐团的活动和自己作为作家的工作完全分开看待。但就是这么毫无计划地玩的乐团，最终却成为了他的头等大事，这也是非常奇妙。
