正文
▲《涅槃》130×160cm 2014年 布面油画
▲《W-023》120
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100cm 2016年 布面油画
《艺术市场》：
平日你似乎很少参加艺术圈的活动，网络上除了有关于你艺术展览的新闻，其他报道并不多。你觉得社交活动会影响你个人的创作吗？还是性格使然？
王冰：
从去年个展开始，每次参加画展和接受采访是我最痛苦的事。我不太会与陌生人交流，应该是性格的因素。最主要的是我觉得参加社会活动太累了，最好不出席自己的画展，不接受当面采访。我喜欢一个人安静创作，需要讨论美术和创作时，和我家人交流就行了。
▲《眸》 110×150cm 2014年 布面油画
▲《W-022》180×160cm 2016年 布面油画
《艺术市场》：
聊聊你的作品，你几乎所有作品的色调都很亮，所用色彩的明度、纯度也很高，似乎与川美毕业的许多艺术家画面相对阴郁地风格有很大差异。你个人喜欢用亮色？抑或是作品表达的需要？
王冰：
我从小画画时，就喜欢用亮色。我曾经历生活艰辛，但它对我创作无任何影响。我面对画布时，会忘记所有个人生活。近年画抽象画，色彩表现非常重要，我需要不断创新将我对色彩的感觉强烈表达出来。
可能是我创作时满怀喜悦，我感知的世界生机盎然，神圣深邃，我的风格和川美的许多艺术家不同。
▲《W-083》120
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150cm 2018年 布面油画
▲《W-001》 120×150cm 2016年 布面油画
《艺术市场》：
尽管你作品都是统一的亮色调，但是画面的风格题材却非常多样。从具象到意象，再到抽象；从静物到风景，再到无形大象……你作品风格的多样变化是源于表现不同主题的需要吗？
王冰：我画了很长时期的具象画，近年主要画抽象画，抽象画是从我的具象画中自然孕育出来的，不是为了抽象而抽象。我常同时画几幅画，有不同的风格题材。我创作时同时在不同的画前随性变换。作品风格的多样化应该是为表达不同主题的需要。
其实在我不同的风格题材中，除统一的亮色调外，还有许多共通的因素。我画的具象，除历史上的青铜器外，都是具象中的幻象，静物、风景、人体、花卉等等，我不写生，没有参照物，凭记忆和想象直接画出。
▲《W-003》 150×120cm 2016年 布面油画
▲《W-101》 150×120cm 2018年 布面油画
《艺术市场》：
画面风格的不同，表现技法应该也有很大差异，在创作时你是如何做到风格自由切换的？是否也有些难点要克服？
王冰：
我在长期的具象画中积累了一些技法，但技法的突破是在抽象时期。因为我抽象画技法是具象画中演化来的，我同时创作不同风格的作品时，没有任何障碍。反而抽象画愈画的多，其他风格的作品愈随心所欲。
我曾尝试模仿自己创作的抽象画，没有成功。因为我画抽象画时，色彩用刮刀表现的技法有太多偶然性，线条和造型也会随着色彩感觉的不断生长而不断变化。
从具象到抽象，是我创作生命的浴火重生。
▲《W-105》120×100cm 2018年 布面油画
▲《W-108》 200×160cm 2018年 布面油画
《艺术市场》：
看你偏抽象、意象表现一类的作品，几乎所有作品的画面给人的视觉感受是炫动、不断生长的状态，试问为何要处理成这样的效果？这和你要表的艺术思想理念有怎样的关系？
王冰：
我没有任何艺术思想理念！我唯一的内心选择是找到真实的、能不断生长的自我。艺术有时尚，但其真正价值是丰满独立的创新。
王端廷先生曾评价我是“抒情未来主义”，我才知道意大利美术史上曾有过未来主义。但我后来看到未来主义许多原作，感觉我与他们完全不同。我平时爱看科幻和玄幻艺术作品，从这个角度我认同未来主义。
