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对于谭晶本轮的表现，我们抱着学习的心态去审视更妥当一些，因为民族声乐本来就是谭老师的看家手艺。演唱上音准气息稳定、咬字圆润得体，连续两个 #G5 强音非常显实力。此外相比原曲，谭晶在演唱中增加了很多传统戏曲的声腔处理（比如滑音、上行跳进时的气息爆发等），把歌曲的色彩处理得更饱满而地道，当得起「歌唱家」这个 title。
行文至此，其实我更想借此机会聊聊民族通俗音乐，也就是所谓的「民通」。
很多大家耳熟能详的民歌都是作曲家们在收集到的真·传统民歌的基础上改编再创作（经常会运用到现代音乐创作技法）而成的，很多学者会把它们归类为「新民歌」。这并不代表民歌就不纯粹了，反而是在某地区口口相传、版本不一的民歌，经过作曲家的收录改编后常常会变得更优美、紧凑，区域（或者民族）特色会提炼得更鲜明，比如《在那遥远的地方》、《远方的客人请你留下来》、《花儿为什么这样红》、《美丽的草原我的家》等。民族唱法（各大音乐院校的民歌专业）也一样，都是在传统民族唱法的基础上又借鉴了美声唱法的特点总结出来的，既保留了传统特色，同时又能够实现更为饱满圆润的声音（引入混声发声法），从而可以驾驭更丰富更庞大的作品。
尔后我们国家从计划经济体制转向了社会主义市场经济体制，开始放开文化与演出市场，中国也诞生了真正意义上的音乐产业。在中国音乐产业的发展过程中，很多作曲家和歌手也开始尝试把一些通俗音乐元素加入到传统音乐当中来，从而更利于传播和接受，这就是所谓的「民通」。虽然这几十年来也涌现了许多优秀的民通作品如《黄土高坡》、《少年壮志不言愁》、《青藏高原》等，但总体上看占据市场主流的还是欧美日韩音乐，以及受其影响的华语流行音乐。民族化的流行音乐作品在市场上还相对边缘化，缺乏相应的资源和人才，自然也就缺好作品（蹩脚之作倒挺多）。导致在大多数普通听众印象中，很多「民通」作品要么太老，要么太土，要么太假。
但这并不代表民族音乐就应该被边缘化。换个角度看，其实世界上所有的流行音乐风格，除了少数风格如电子乐是因为新技术的发明而出现，其他绝大部分音乐风格都是在各地区各民族的传统音乐的基础上逐渐演变而来。欧美很多发达国家在一百多年前就完成了工业革命、逐渐建立了传媒网络，传统音乐也早早在市场的驱动下不断演进、改编、优化，逐渐发展出了各种形式精巧的音乐风格。比如包括了布鲁斯、福音（Gospel）、蓝草（Bluegrass）的美国根源音乐（Roots Music）其实就是美国的传统音乐，但随着时间的推移它逐渐发展出了爵士、摇滚、R&B 等等一系列的音乐风格。中国传统音乐只是缺乏了这个逐渐消化改进以便对接市场的阶段，在隔绝几十年后重新开始直面已经进化了 N 个世代的欧美流行音乐时，自然会落些下风。
一个民族（或者区域）的音乐不是单独存在的，而是和本地区的语言、地理环境和生产生活方式密不可分的。例如北方地区干旱多山，方言多棱角，山歌起调高（全曲高音通常出现在第一句，起到打招呼的作用），旋律多跳进；南方多丘陵，方言相对柔和，旋律多级进等（更多信息可参考中央音乐学院钱茸教授关于「民族语言音乐学」的相关研究）。从物质决定意识的角度理解，自然环境决定了人的生产生活方式，继而投射在语言、音乐、戏剧、宗教、饮食服饰、建筑装饰等等领域上，它们相互影响彼此关联，这些事物的总和，构成了文化。
