艺谈丨陈涌泉：关于当前戏剧发展问题的思考

正文

请到「今天看啥」查看全文

《中华人民共和国著作权法》规定的著作权共有17条，一是规定了人身权，二是规定了财产权。其中人身权共有4项：发表权、署名权、修改权、保护作品的完整权。任何人都不能抹杀、侵犯剧作家的这四项权力。第5到17项是财产权，包括复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、设计权、改编权、翻译权、汇编权，以及著作人享有的其他权利等。修改权和保护作品的完整权，这两项权利已经决定了，当一个剧本形成之后，谁要改动它，都得经过作者的同意。一部作品在排演过程中被大拆大卸，改得面目全非，这就是侵权，是绝对不可以的。当然，剧本不是不可以改，而是二度创作团队一定要和编剧一起商量、沟通，最终通过编剧的手来完善、提高剧本。戏剧是综合艺术、团体作战，集体创作的情况下可以商量着来。但任何人在进行改编时，一定要取得原作者的许可。

我为什么要提保护著作权？一是党和政府赋予剧协这样的职责，我们要保护著作权；二是鼓励原创、提高戏剧原创率、推动戏剧健康有序的发展是根本；三是我在思考，为什么文学史上能留下那么多经典的文本，《牡丹亭》《西厢记》《桃花扇》，等等，而当代许多“好作品”又能否经得起时间和历史的考验呢？再过几百年，它们也能成为戏剧史上的经典吗？这还真的不好说。原因有很多，但有一个原因不容忽视，即现在的剧本常常是被改坏了。戏剧文本是融思想性、文学性、独创性于一体的，它要提供逻辑严谨的情节，要塑造鲜活的人物，要保持念白、唱词的文学性，但现在这些东西在二度创作上常被肢解。一些作品只重场面，不重内涵；只追求形式，忽视内容，这样被“阉割”过的文本如何能成为经典？所以，保持剧作的完整性，直接关系到戏剧金字塔的基座是否坚实，最终也是在保护戏剧的尊严。

文学功力的养成绝非一朝一夕。从保护著作权的角度来说，院团、二度创作团队一定要有这种意识。都是一个战壕的战友，都是为了把戏排好。编、导的关系是你中有我、我中有你，但毕竟术业有专攻。一个导演可以把一流的剧本拍成三流的作品，但再高明的导演，也不可能把三流的剧本拍成一流的作品。

戏剧作品的著作权还涉及发行权、广播权、信息网络传播权、改编权等多个方面，这里就不再展开。

总之，保护著作权目的就是为了保护原创，催生出更多优秀戏剧作品。

曲剧《鲁镇》

要保护剧种的多样性

同质化是对剧种个性的严重扼杀，也是对表演艺术家形成流派的一种严重制约

中国戏曲有348个剧种，它应该是戏曲百花园中的348种花。姹紫嫣红、各美其美、美美与共，而不是同质化的348朵花。

一个时期以来，中国戏剧界出现了一种泛剧种化、同质化的现象，包括演员、表演艺术家们个人的风格、特色在逐步流失。编剧、导演好像也可以“通吃”，似乎所有剧种都能写、都能排。这让我想起豫剧界的两大编导：一个是被誉为豫剧现代之父的樊粹庭先生，新中国成立后，他在西安工作，现在的西安豫剧团就是先生当年率领的狮吼豫剧团。樊先生长期深耕一个剧种、一个剧团，现在还留下几十部作品，叫“樊戏”。另一位是杨兰春先生，他长期深扎在河南省豫剧三团，排出了《朝阳沟》《李双双》《小二黑结婚》《刘胡兰》等一大批现代戏，从而确立了豫剧的“三团风格”。他们都是因对一个剧种的深耕，才确立了风格流派。

同样，表演艺术家也是如此。无论是京剧的四大名旦还是豫剧的五大名旦，他们之所以能形成流派，就是因为其表演艺术具有鲜明艺术特征。他们的唱腔，都是在充分继承本剧种特色的同时，融入了自己的个人创造，结合自己嗓音条件、音质、音色、音高，突出优势和特点，把个性发挥到极致，让长处得到了充分张扬。这都是我们今天的艺术家需要学习借鉴的。

目前，我的作品立上舞台的有50部。在合作了几十个院团后我发现一个问题：一个剧本，剧作家反复地修改、打磨，往往要经过一两年的创作周期，但是一交给剧团、交给作曲家，半个月唱腔就“设计”出来了。我给我的作曲战友们说过，一个唱段如果能流传，我愿意把70%的功劳给作曲家。为什么过去总能留下一些经典唱段，现在却留不下呢？很大原因是设计的唱腔不过关。正所谓“成也萧何，败也萧何”。

我刚参加工作的时候，唱腔设计就叫唱腔设计，他们知道要尊重剧种、尊重传统。现在，唱腔设计也开始叫“作曲”了，其本人叫“作曲家”倒没问题，但在节目单上，唱腔设计都署名为作曲，那就是戏曲发展的一场灾难。还是举豫剧的例子，豫剧本身分为祥符调、豫东调、豫西调、沙河调四大“剧种流派”，另外光旦角就有常、陈、崔、马、阎五大“表演艺术流派”，每个流派又有不同风格的表演艺术家，怎么可能半个月写一台戏，唱腔就流传下来成为经典了呢？至于把甲剧种写得像乙剧种、乙剧种写得像甲剧种，这种同质化是对剧种个性的严重扼杀，也是对表演艺术家形成流派的一种严重制约。

今天，我们辛辛苦苦等几年排一部戏，结果却因为草草推上舞台，各方面都不到位，最后演几场就束之高阁。这个问题确实值得我们深思。院团长是一部作品排演的第一责任人，我发现有一些院团长，剧本一改完、剧组一建立，就成了甩手掌柜，责任心不足。这就导致了创作的“失控”，能否排出具有院团风格、剧种特色，并充分发挥阵容优势的戏，就不好说了。所以，保持剧种的多样性，让它健康有序发展，我们任重道远。

2024年，中国剧协还有一项重要工作就是稀有剧种保护传承工程。我们将投入大量的人力、物力、财力，结对帮扶。邀请专家带团，从题材选择、剧目打造到创作过程全程参与指导。

我到剧协工作后，调研过多个省，去了很多院团，接触到几十个剧种。我发现，现在很多剧种真的是举步维艰。我在浙江丽水市松阳县调研松江高腔剧团时，得知这个剧团曾瘫痪了几十年，在这一届县委、县政府的帮助下终于恢复了，可一个团只有15个人。我一去，他们很高兴，因为中国剧协关注到了基层的小剧种、小院团。他们太需要帮助了，对这样在基层挣扎的“天下唯一团”，我们如果不拉他一把，对不起我们的良心，更对不起我们的职责。现在我们有国家队、大团、省级院团，他们是很幸运的，但同时我们也一定要看到这些在基层渴望阳光的小剧团，这些戏剧人同样可亲可爱，但他们更艰更难。现在我们只剩下348个剧种了，其中有120多个剧种已经没有剧团，只有几个民间艺人，还有约100个剧团是“天下唯一团”。在这种情况下，对少数剧种、稀有剧种一定要给予更多帮助和支持，以实际行动给予它们足够的重视和保护。

请到「今天看啥」查看全文