《追忆似水年华》（A la recherche du temps perdu）的作者普鲁斯特（Marcel Proust）作为巴黎剧场电话的订购者，在与友人的通信中曾直言，“我订购了剧场电话，但很少使用，因为音质很差。”即便很少使用，普鲁斯特也体会到了现场感缺失的难处：他有一次在听筒中听到一大段欢快但听不清内容的巨大嘈杂声，感到不明所以，仔细分辨后才意识到那是中场休息的剧场喧哗。在19世纪晚期的巴黎，安装一台直通剧场的专线电话并订购这一服务，每年需要支付180法郎[11]，在这一时期在家能享受剧场电话转播者通常经济条件优渥，订购人数长期在千人规模。收音机的普及，使得更多人得以收听转播，更多人感受到了现场感缺失的冲击。在20世纪初，当收音机中传来剧场演奏的英国国歌时，身处家中的听众一度十分困惑，不知是否要像在公共场合中那样起立致意[5](P135)。
镜头对准舞台，电影式的运镜、剪辑难免会出现在转播作品中，而非戏剧的全景展示。今天的高清影视转播尚不能避免这种割裂感，遑论当年的黑白影像转播。为此，当时的转播者力图在电视节目中增加更多的剧场现场元素。1938年，英国广播公司（BBC）在转播伦敦西区圣马丁剧院的戏剧《当我们结婚时》（When we are married）时，在剧场放置了三台摄影机，一台在门厅记录观众入场的场景，一台在后台用于拍摄演员专访，第三台则在剧场大厅，实时转播剧场影像[5](P136)，如此一来，电视观众仿佛也置身现场观众人群之中，远程观看了检票全程。演员通过访谈向电视观众介绍了剧目编排过程，模拟了现场观众阅读节目单的体验。随后，舞台上的表演经过现场直播投送到千家万户。这种转播模式在当时获得了社会的认可，此后在剧场进行电视转播之前，会在报纸上专门宣传“承诺将使用三台摄影机”，将门厅入场画面和演员专访片段作为看点向观众介绍。可以说，在20世纪30年代，戏剧影像转播已经形成了一项传统，即转播时要保留观众、演员、舞台的三方视角。
