正文
现在做《夔龙玉》的时候就不会去想那么多“我要怎样”、“这个行业是怎样”、“我要为谁改变”，
只是去想今天我怎么把眼前事做好，到了明天我不要因为今天没做好的事而感到遗憾，仅此而已
。
武雨泽导演用他做导演以来的每个阶段很好地告诉我们：
“
有时候人纠结是因为你总是纠结一些你改变不了的事。如果有些事你改变不了，你纠结它干嘛？如果你可以改变，那你就去改变啊，你纠结它干嘛
。
”
别人口中的“老干部”武雨泽，在我看来可能更像一个“
后青春期少年
”。就如同他自己说的：“
我觉得青春是一种态度。这种态度不是墨守成规，而是感觉还有往前走的余地
。
“我还可以变得更好，我还可以不向所有的规则妥协，我还可以坚持一点点自己的东西。我还可以去学习、还可以去成长。”这是我对青春的一个概念。
它不是一个年龄限制、三四十岁还是可以像现在一样做自己热爱的事
。
同样的，面对青春的“终结”，武雨泽导演说：“青春真正的结束，大概就是到有一天你的心态变得说：嗯，可能我的这辈子就这样。可能有一天我想找一个岛，就安静的待在那里。而不是说像现在还要因为成为更好的自己去奋斗。
还在不停地想往前走的时候，那么你的青春就还没有结束
。
《夔龙玉》排练剧照 导演武雨泽
这么看来，武雨泽导演还是一个不断争取、不断突破的“
后青春期的少年
”啊。
我们想把青春的概念放大，做一个“泛青春”的戏
我觉得青春的概念是“成长”，所以想讲一个关于成长的故事
谈及为什么会选择明朝这段展现“君臣情谊”的故事作为新戏
《夔龙玉》
的创作蓝本时，武雨泽导演告诉我们：华朋文化旗下一直主打青春题材的戏，但在众多作品中，其实每一次对青春的表达都是所不同的。
但是作为一个
原创“新古风”
舞台剧，怎样使导演想表达的东西让如今的观众、特别是年轻观众所接纳，这又是一个问题。
从大的层面来讲，我们还是做的青春剧，一个历史青春剧。
所以给年轻一些的观众，
想表达的是成长的经历，这其中有很多痛苦与磨合，但是这些东西都是有价值的。
而对于和我一般大的80后观众，可能想表达的就是更深一层的主题
：
我们到底是活成一个身份还是活成我自己？因为随着年龄的增长，作为一个要承担起更多责任的人，我们这些逐渐长大的80后开始思考：是成为一个好父亲、好儿子、好丈夫、好员工……还是成为我们自己。
但其实归根结底，对于每一个人，社会身份是无法甩掉的，但活成自己是也需要一直坚持下去。
”
在整体舞台效果的呈现上，武雨泽导演更对这部作品的精良制作表达了肯定。
我们不是要去打造一个'新古风'美学的概念，而是在迎合现代观众视觉审美的同时也希望能小小地引导他们一下。
”他讲到，“
就像我们一谈到古风，头脑里就是那种中国传统的、守旧的东西，其实古风未必就是这样。观众会觉得守旧和无趣，也许是因为创作者对中国传统元素的直接搬用，
所以我们这一次不仅仅是搬用，而是把这些中国元素提炼出来，给观众营造一种疏离感，然后再呈现在观众的眼前。
”
比如这一次的
《夔龙玉》
就运用了许多多媒体效果，来自
中国台湾的视觉设计师孙瑞鸿
将中国传统古画的山、水、云、川等元素提炼出来，按照大家现在的审美习惯重新构图、拼接，做出精美的视觉动态效果。
而在音乐方面，邀请到
中国香港
的
林钧晖老师
和
陈玉彬老师
亲自谱曲，使戏剧音乐电影化。导演告诉我们：“
这与传统戏剧作曲就不太一样，因为传统戏剧作曲更注重体现表演节奏，
这次把音乐参与到叙事和人物情感表达上，会给音乐更多空间。音乐的情感和叙事会更加重
。同时，为了营造疏离感，我们还特意选择古琴这样生僻的乐器，剧中有一段古琴独奏也非常优美。
”
听了导演对全剧的创作介绍，相信大家更加好奇这部作品的舞台呈现了。除此之外，对于演员的表演，武雨泽导演对扮演袁彬的
金钟
、扮演脱不花的
孙骁骁
和
扮演明英宗的
谢诗煜
都给予了非常高的评价。他坦白：“
这部剧从声韵难度和台词量都比较大，包括武术、舞蹈都需要在四十多天内消化完，所以对演员来说难度非常大。
”
“金钟是我的同学，中戏科班出身，虽然之前一直在拍影视剧，这次也是第一次回到舞台上，他的戏剧功底是在那里放着的，包括这个角色有很多动作戏，完成起来没有太大的问题，也很适合他。”
“孙骁骁她本人的气质和这个角色很像，性情开朗，相处起来没有障碍。从物质、现实的角度和层面上来说，舞台剧给演员的东西跟他付出的可能不成正比。但作为明星她愿意停下脚步来出演舞台剧，所以我们非常欢迎她，并与她一起完成这部作品。除此之外，她自己还有声乐和舞蹈这样不错的基础条件。”
“谢诗煜是我的师弟，在2015年、2016年的时候合作过
《造王府》
，我觉得他是一个非常有魅力的男生。魅力是一个很重要的东西。再加上这次排练他自己花了很多功夫，他在排练期间也把王者荣耀戒掉了。他会非常努力做这件事，他个人的魅力和自己的努力一定会让他成为最有实力的小鲜肉。”
