主要观点总结
这篇文章主要介绍了上海著名livehouse「育音堂」的历史、现状以及即将举行的Woodsnake 2025特别巡回专场。文章还提及了上海的独立音乐场景，包括一些乐队和音乐人，以及livehouse的经营者面临的挑战。最后，文章介绍了参与演出的乐队和音乐人，以及观众参与抽奖活动的福利。
关键观点总结
关键观点1: 育音堂的历史和现状
育音堂是上海著名的音乐场所，自2004年创立以来经历了多次变迁。它不仅是一个音乐场地，更是上海音乐人的家。然而，近年来独立音乐场景发生变化，面临新的挑战。
关键观点2: 上海的独立音乐场景
上海独立音乐历经不同发展阶段，从最早的野蛮生长阶段到现在的多元化音乐文化阶段。但是，与北京等其他城市相比，上海的独立音乐场景也有其独特之处和挑战。
关键观点3: Woodsnake 2025特别巡回专场
Marshall和BIE别的音乐联合呈现的Woodsnake 2025特别巡回专场将在武汉、上海、成都和北京举行。演出阵容包括Naja Naja、An Corporation、拗拗 NeoNew等乐队和音乐人。观众参与抽奖活动有机会获得Marshall耳机和别的聚会周边产品。
正文
别：北京和上海曾是国内独立音乐最重要的两大场景，那么上海的独立音乐场景和其他城市最大的不同是什么呢？
张海生：
上海是国内最大的文化消费市场，但作为大部分从业者和独立音乐人来说，生活远比音乐更重要。
文化多样性和包容性是上海最大特点，这也是因为上海是一座由移民构成的城市。
Roxy：
北京曾是乐队文化的重镇，出现过大批量的优质乐队。从乐队数量和知名度上来看，上海都不如北京。但是，上海拥有全国最好的“乐迷”——不仅仅来自上海本地：因为交通的便利，江浙的乐迷也经常往返于上海看演出，形成了一种特殊的乐迷文化。因为现场看得多也接触得深，江浙沪的乐迷普遍能从现场编排、乐器音色、设备调音等音乐性的角度去判断演出的好坏。同时，他们应该也比其他城市的乐迷更能接受创新的融合的音乐。因此，对于音乐人来说，如果想要验证自己音乐现场的品质，上海是一个非常重要的舞台。
张伸：
从我个人的角度看，我会觉得上海的独立音乐正在变得有些无聊。与其他城市相比，缺少个性鲜明、有特色的人。这是个非常不摇滚的城市。
别：关于上海独立音乐的记忆是从什么时候开始的？上海的独立音乐的发展都经历过哪些阶段？
张海生：
我是从1993年，那时全国著名的《
音像世界
》杂志社的歌迷会开始，当时杂志社位于衡山路739号小红楼，而旁边的
衡山路811号就是当时的
中唱（EMI）
。2002年，小红楼
的拆除，或许也意味了音乐在这座城市尴尬定位。上海的独立音乐发展从90年代初、2000年代、2010年代、2020后......
差不多十年经历一个轮回。
Roxy：
作为观众，
2000年我在徐家汇的
桥外桥
酒吧看了舌头和木马的联合专场。作为参与者，在2006年（户外音乐节几乎还未出现的年代），育音堂还不是场地而是一个主办方的时候，与张海生一起在东大名创库做了一场16支乐队参与、
长达8小时的室内演出。当时所有的文化媒体、潮人红人悉数到场，不大的艺术仓库里进出几千人次，可以说是当年的摇滚盛事了。
上海独立音乐的发展，按照标志性的乐队出现为节点的话——第一个时代：2000年左右，以
戈多
、
维多利亚空间
（张海生的乐队）、
惊弓之鸟
、
水晶蝶
为代表，本土原创乐队出现了；第二个时代：2005年前后，以
顶楼的马戏团
、
香蕉猴子
、
IGO
为代表，知名度也从上海扩散到更多其他城市；第三个时代：2010年，以
鸭打鹅
、
MHP
为代表，走向国际舞台的音乐人开始出现；第四个时代，2020年左右，随着流媒体时代的到来，以
号外
、
和平和浪
、
LOFT BEACH
等新一代乐队为代表，更多好听入耳也更具传播度的音乐出现了。
张伸：
我大约是从2005年才开始看演出，每周末都去哈雷，很上头，那会儿看的很多演出是育音堂做的。大约是2006年育音堂在龙漕路有了自己场地，经常下班骑车过去看演出，还办了会员卡，买票8折优惠。上海的独立音乐，2000年前后像是一个野蛮生长、百花齐放的时期；2010年往后，更体现出它的新潮；下一个十年，2020年前后到现在，感觉越来越没有特点，趋于平淡，让人眼前一亮的乐队并不是很多。
别：「育音堂」的名字从何而来？ 育音堂在各位心中意味着什么？
张海生：
民国时期，有专门收养孤儿、流浪儿的育婴堂；顾名思义，育音堂就是培育和收养音乐孤儿的地方。
对我而言，育音堂的意义就是：live in live 生活在现场。
Roxy
：
育音堂对于上海音乐行业里的人来说，不仅是一个场地，更是一个具有安全感的家。
张伸
：
在我心里，育音堂就是上海的乐队孵化器。
别：
育音堂自2004年创立以来，经历了哪些关键时刻？大家如何看待它在上海独立音乐场景中的位置？
