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也有设计师在衣服的局部来加大或者夸张整个细节。比如说第一张照片就是把通常尺寸的拉链放大了三四倍甚至更大；第二张是把肩部加了硬衬、肩垫，做得非常夸张；最后两张是把袖子加到了比臂长多很多的程度。
也有很多设计师采用绳带这些局部的设计，一方面是把不同部位的衣服连接在一起，并且加长这个绳带。当你走动或者旋转身体的时候，绳带的末端就会把这些动作的幅度放大，这样的话也会引起人们更多的注意。就像我们看到的松鸡一样，它把尾巴的羽毛立起来之后，整个身体的轮廓就变得非常大。
同样的，动物在求偶的时候，它的嗉囊会变红，或者是会换新的羽毛，变得非常鲜艳。（当然我们不能完全用生物学的角度来理解人类的行为，这里头潜在的因素是有共同点的。）这是GUCCI的衣服，用了很多很多的颜色和非常漂亮的图案。
第四个就是在衣服里使用很多文字以及口号，这也是一个很简单的获取关注的方法。就是使用一些很极端的标语和口号，或者是单词，包括用DHL或者星球大战这种大家已经耳熟能详的东西，作为很有利于传播的话题性的东西做在衣服上。像有些所谓的脏话印在上面，就会引起更多的议论。
所以在我们前头举到过的自然界的例子和时装界的例子之间，它们的共同点到底是什么呢？从表面上看，无论是动物为了求生和求偶，还是人类在时装界做的一些手法，都是用不同的方法来增加自己轮廓上的大小和颜色上的鲜艳程度，来获取更大的关注或是把自己凸显出来。
那为什么设计师要做这些事情？我们试着来分析这个原因。当然每个设计师在处理具体的设计工作的时候，他们的动因和起因肯定是非常不一样的。因为我也没有采访过他们其中任何一位设计师，所以我没有办法回答他们个人的私人的一些想法，我只能去试着解释一个一般性的动机。
第一个就是今天的传播方式。我认为传播方式是导致设计师做出这样的反应的外界因素之一。其实今天每个人都可以切身地感受到，我们的阅读方式和传播方式已经从阅读变到看，从文字变到图片。我们所接触的电脑、手提电脑，还有iPad和iPhone，远远比我们手上拿的报纸和书要多得多，所以我们的传播方式是在屏幕上进行观看的。
而屏幕上的软件，在最近几十年的开发使图片的还原和逼真程度已经非常高了。大家更愿意看到逼真的、赏心悦目的画面，觉得这个东西比枯燥的文字更容易阅读。在这个基础之上，肯定是图片会更有优势。因为大家觉得大脑来解析一个图片比解析文字要更轻松一些。这个事情导致设计师也更愿意把自己的设计更加图像化。
另外一种情况就是我们所说的注意力经济和粉丝经济。这两张图片来源于不同的时代，第一张图片来自于60年代，第二个是网上的截图。它们共同点都是在围观。第一个是真实生活里的围观场面，有一个人穿了一个很特殊的衣服，周围有很多人在看她。第二个就是有几千个人点赞，也就是几千个人同时看到了这个人发布的一些图片和消息。所以这个共同点就是都是被关注了。
但因为今天的数码技术和网络技术，使一个人或者一件事可以在更大的范围里被看到，所以形成了一个被关注的资源，而这个资源又有商业价值。当你被几百万个人关注的时候，你的账户就变成一个炙手可热的、被商家盯住的一个账号。之前的60年代在街上的照片，再多也不过是三四百人在围观你，而网络上面可能有几百万人在围观你。所以这种注意力、这种被关注成为一种资源，同时带来商业的价值。
对于设计师来讲的话，他们当然也不会生活在这样的环境之外，他们也知道这样的价值。所以怎么能够让自己的作品和产品，从小到十几厘米长的手机，到大到电脑屏幕这样的一个环境和渠道当中脱颖而出，这就是设计师想问的问题。
