正文
印象派和后印象派那几位，先是莫奈和雷诺阿讲究户外作画真实光影，本来是追求光线的；后来梵高、塞尚和高更开了新技能点，后三位开始怀疑：已有的绘画技能还有意义吗？
比如塞尚觉得，画画么就是画画，我画苹果、画山，好像形状很多，其实，不就是颜色块吗？——他于是想就此建立一个新理论体系。
高更觉得：我这个颜色调一起很和谐很好看啊，管他们真不真呢！——于是他在塔希提不回来了。
他们几位，其实是认清楚了：哪有什么画得像啊，不就是画得好像很逼真，让人觉得像吗，其实，画就是画，就是颜色弄一起，给人一种幻觉嘛。梵高在这点上看得也很通透。
这算是一种回归：画就是画，不要去跟雕塑们搞在一起，还3D呢！
然后，马蒂斯出来了。
马蒂斯不讲逼真，所以他画画，会忽略毛发细节。
他也不讲光影，所以印象派那种细密笔触调色，他根本无视。
他要大块的、舒适的颜色做对比，把颜色和线条，当积木似的玩儿。马蒂斯的美感来自于线条和韵律本身。
一句话：老子不搞3D！画画就是2D的色彩！多好看啊！
以前也有画家隐约这么玩，比如塞尚，但马蒂斯是玩得最欢最绝对的。
之前后印象派和点彩派，只是隐约的“画画明明是2D的却伪造3D好无趣”，马蒂斯很直接：老子直接上2D！
他，再加上老毕，在距今110年前的时候开始折腾。从他们之后，大家被解放了，艺术界就疯魔了。
这就好像洪太尉误走妖魔，放出水泊梁山一百零八好汉。
老毕和布拉克的立体派觉得，反正不逼真，敞开玩；之后蒙德里安大吼一声：反正是色块，老子直接玩色块算了！
反正不要逼真，康定斯基就索性无对象了（non-object）；蒙克就《呐喊》开了表现主义。
风格主义啊，青骑士啊，什么都来了。
